Layout Por: Déia, Belle e Drica
Nossos Trabalhinhos Aki
Código html:
Cristiny On Line
Você quis saber sempre o que todas aquelas palavras francesas são que você ouve flutuar ao redor no ballet? Se você for novo ao ballet ou gostar de aprender mais sobre o ballet, vara ao redor e para fazer exame de uma lição rápida em algumas das palavras que os dancers se usam em uma base diária.
|
Balé clássico - um estilo tradicional do ballet, que força a técnica academic tornou-se com os séculos da existência do ballet Ballet moderno - um tipo de ballet do vigésimo século. A este dia, o ballet moderno olha para re-invent e alcançá-lo para fora em um facet crescente da criação e do movimento Ballerina - um dancer fêmea em uma companhia de ballet Danseur - um dancer masculino em uma companhia de ballet Choreographer - uma pessoa que componha ou invente ballets ou danças Mestre do ballet ou mistress do ballet - uma pessoa em uma companhia de ballet cujo o trabalho deva dar à companhia diária a classe e rehearse os ballets no repertoire da companhia Choreography - descreve as etapas, as combinações e os testes padrões de um ballet ou de uma dança Balletomane (o bal coloca o mane do dedo do pé) - um ventilador ou um entusiasta do ballet Sapatas de Pointe - as sapatas do ballet do satin usadas por dancers ao dançar em seus pointes (dedos do pé). As sapatas de Pointe são reforçadas com uma caixa construída de camadas numerosas de colagem forte dentro entre camadas de material. As sapatas de Pointe não são feitas do cimento ou da madeira Tutu - a saia curta do balé clássico feita de muitas camadas de rede. Um tutu romântico é uma saia líquida longa que alcança abaixo da vitela Pas de deux - uma dança para dois Adagio (zhe-o do da de u) - é uma sucessão de movimentos lentos, macios, lyrical e contínuos. Cría adagio o illusion que as posições fluem de uma em outra ( um pé cresce) - o allegro allegro no ballet envolve seqüências rápidas e dinâmicas dos movimentos, geralmente saltar etapas e Barre - uma barra horizontal (feita geralmente da madeira) ao longo de uma parede do estúdio para a classe exercita - (cada classe do ballet começa com os exercícios do barre.) Prática do centro - um grupo dos exercícios similares àqueles no barre mas executados no centro do quarto. Estes exercícios são feitos sem a sustentação do barre e executados normalmente com os pés alternos. |
|
O arabesque (besk do rah do ampère-hora) - uma posição em um pé com o outro pé levantou atrás do corpo e estendeu em uma linha reta |
|
|
Atitude (ah tude) do chá - uma variação no arabesque. O pé prolongado é levantado atrás do corpo mas dobrado no joelho em um ângulo de 90 graus. |
|
|
Assemblé (assam blay) - desprendendo-se do assoalho, em um pé e em aterrar em dois, pés monta ao mesmo tempo e retorno à quinta posição. |
|
|
Croisé (o quo diz) - que um dancer está com os pés cruzados em um ângulo às audiências. O pé desacoplado pode ser cruzado na parte dianteira ou na parte traseira. |
|
|
Grande Jeté (jeh grande tay) - um salto grande de um pé ao outro em que o pé trabalhando é escovado no ar e parece ter sido jogado |
|
|
Os meios de Plié (plee ay) - se dobraram, se dobrando - do joelho ou dos joelhos |
|
|
Turn-out - o dancer gira seus ou seus pés e pés para fora das junções do hip para uma posição dos 90-degree. |
|
|
Pirouette (par o molhado) - uma rotação ou uma rotação - uma volta completa do corpo em um pé, no ponto ou no demi-pointe (meio pointe). |
|
|
Excursione o l'air do en (excursão no lair) - uma volta no ar - geralmente etapa de um dancer masculino embora o ballerina os faça dependendo do choreography |
Acreditado pela associação nacional das escolas da dança
O que quer que o sonho pode ser, nós acreditamos que todos os sonhos podem vir verdadeiro. A viagem para a realização de one's ligas do sonho deseja, entusiasmo, disciplina, tenacity, teamwork e inspiração. O centro do ballet de Atlanta para a instrução da dança foi criado para fazer que o sonho vir verdadeiro.
O centro do ballet de Atlanta para a instrução da dança oferece programas para todos. O centro tem cinco divisões que incluem as divisões do registro do centro: Divisões abertas creativas do movimento, do estudante , do Pre-Profissional e do adulto. A quinta divisão abrange uma disposição dos programas externos dedicados a servir a cada vizinhança assim como necessidades da em-escola na área mais grande de Atlanta.
A visão do centro deve trazer a experiência das artes nas vidas daquelas que desejam viver ele. Fundado em 1996, o centro fornece uma oportunidade para todos na comunidade, não importa o que sua idade ou experiência, de descobrir as alegrias da dança. O centro instills a confiança e o self-awareness que ajudarão a qualquer um conseguir os objetivos seus objetivos e sonhos.
Em apenas nove anos, o centro tem tornado das dez facilidades superiores da instrução da dança no país e continua a ajustar um padrão elevado para o excellence. O centro é acreditado através das escolas nacionais da associação da dança. Nós montamos uma faculdade da mundo-classe e criamos um curriculum challenging e detalhado projetado inspirar os dancers futuros. Os estudantes recebem também o benefício especial de poder rehearse com e observar a companhia profissional e aprender os ins-and-outs de ser um dancer profissional. Os renovations a nossos estúdios fornecem estudantes com os assoalhos de dança da qualidade a mais elevada e o equipamento audio-visual avançado.
A comunidade excede é uma prioridade superior no ballet de Atlanta e o centro estabeleceu programas numerosos para promover a instrução da dança nas escolas durante todo Geórgia. O ballet de Atlanta excede o programa, a dança do centro prova fazer academically e social uma diferença nas vidas dos estudantes, , em escolas de Atlanta do metro. Os miúdos do centro na etapa e levantam-se e os programas da dança permitem as crianças que normalmente não podem atender a eventos das artes para apreciar a beleza e o majesty do ballet.
O ballet de Atlanta é uma experiência mágica. Cada dia, os dancers aspiring fazem exame da parte nos programas do centro, movendo-se mais perto de conseguir seus sonhos. Cada estúdio, da manhã à noite, é enchido com o exuberance e o talent jovens. Os friendships de cada dia são dados forma life-long. As palavras não podem descrever o poder de testemunhar o futuro da dança firsthand.
Russian. Estudado com Mikhail Gabovich na escola do ballet de Bolshoi. Juntou o ballet de Bolshoi em 1958, transformou-se um dancer principal. É um dos dancers masculinos principais do vigésimo século.
Ele frequentemente sócios sua esposa, Ekaterina Maximova. Dançou o papel do título na produção de Yuri Grigorovich de Spartacus, no don Quixote pas de deux, e em muitos outros papéis.
Vladimir Vasilev choreographed Icarus e ganhou muitas concessões including o artista honrado do RSFSR em 1964.
Americano. Ballet estudando começado na idade de sete "como a punição para disrespecting professores de artes martial." Estudado por seis anos no academy de Kirov em Washington, C.C..
Terminou um ano como um dancer principal no ballet de Hartford em 1998. Ganhou um prêmio jury na competição internacional do ballet de Paris em 1994, em uma medalha de ouro, (junior), na competição internacional do ballet, Varna, em 1996 e ganhou a medalha de ouro, (sénior), na competição internacional unida do ballet dos estados em 1998. É os primeiro dezesseis anos velhos para fazer assim.
Rasta Thomas ganhou seu diploma da High School na idade de quatorze e continua a estudar em um nível de faculdade. Choreographed algum de seu próprio trabalho e fêz algum trabalho da película também. É também um modelo para sapatas da dança de Capezio. Se Rasta continuasse a maneira começou-o estará sabido como um dos dancers grandes do twenty-first século.
Inglês. Estudado com a escola nacional do ballet de Canadá. O dancer principal o mais novo com o ballet nacional, debuted como Juliet em Romeo e Juliet em dezoito.
Dançado com o ballet nacional de Canadá por vinte cinco anos, dançou cada papel classical principal e teve diversos ballets contemporary criados para ela. Dançou com cada dancer masculino grande de sua geração including Erik Bruhn, Rudolf Nureyev, e Mikhail Baryshnikov.
É aclamada como um comunicador gifted e é o spokesperson bilíngüe para o ballet nacional de Canadá. Em 1992 recebeu um doutor honourary comum do grau da lei. É o autor de dois livros das crianças, no estágio, por favor e no nutcracker e contribuiu a muitas partes dos meios including jornais, compartimentos, televisão, e rádio. Foi feita a um oficial da ordem de Canadá em 1975, e é o presidente honorary da UNICEF.
Americano. Estudado com Ernest Belcher, Bronislave Nijinska, e a escola do ballet americano. Dançado com os ballets Russes de Monte Carlo de 1942-1947, tornou-se o soloist.
Dançado com o ballet da ópera de Paris em 1947. Sociedade juntada do ballet, (agora ballet de New York City), em 1947 e permanecido com eles até 1965. Estações também dançadas com os ballets Russes de Monte Carlo, (1954-1955), e o theatre americano do ballet, (1960-1961). Fêz muitas aparências do convidado worldwide.
Dançado em ballets como a sombra da noite, o Orpheus, Sympnony scotch, Brilliante allegro, e Apollo. Foi casado a George Balanchine.
Russian. Estudado na escola do ballet de Leninegrado após dançar em grupos amadores e com o ballet da ópera de Ufa. Dançado com o ballet de Kirov de 1958-1961. Defected em Paris em 1961.
Juntou momentaneamente o Grande Ballet du Marquis de Cuevas em 1961, trabalhado como de "uma estrela convidado" com companhias contemporary e classical worldwide desde. Deu forma a uma parceria altamente publicized com Margot Fonteyn.
Dançou muitos papéis including papéis no paradise perdido, no calendário do jazz, e na letra do scarlet. Os ballets restaged tais como o la Bayadè, Raymonda, a beleza dormindo, lago swan, o nutcracker, e don Quixote. Assunto da película eu sou um dancer. Debut como um ator falador como Rudolph Valentino, (1977). Autor de seu autobiography: Nureyev, assunto da imagem de Nureyev.
Russian. Estudar começado na escola imperial do ballet, St. Petersburg Ballet imperial, 1908.
Dançado com os ballets Russes de 1911-1913 e de 1916-1917. Estabelecido em Switzerland onde sofreu uma doença mental de que nunca recuperou. Durante sua carreira de um ballet de nove anos uma legenda foi feita.
Considerou frequentemente o dancer masculino o mais grande no history do ballet. Dançou muitos papéis diferentes including o papel do título em Schéhérazade. Choreographer de diversos ballets including o Rite da mola. Foi o assunto de duas biografias, um por sua esposa, Romola. É o autor do diário de Vaslav Nijinsky.
Inglês. Seu nome real era marcas de Lilian Alicia. Estudado com Seraphine Astafieva, Nicholas Legat, Enrico Cecchetti, celli de Vincenzo. Juntou os ballets Russes 1925, esquerdo em 1929. Sociedade juntada de Carmargo 1930, deixada 1931. É juntado o ballet dos Vic-Poços, (que se transformou ballet dos poços de Sadler, e agora o ballet real), 1931, assentou bem em seu primeiro ballerina do prima. Esquerda em 1935. Co-fundou o Markova-Dolin Companhia e foi empregado por ele de 1935-1938. Era um ballerina com os ballets Russes de Monte Carlo de 1938-1941 quando juntou o theatre do ballet, (agora theatre americanos do ballet), onde foi empregada de 1941-1944 e de 1945-1946. Em 1945 reforma o Markova-Dolin Companhia, e f4-lo assim outra vez em 1949. Eventualmente o Markova-Dolin transformou-se o ballet do festival de Londres.
Aparecido como um artista do convidado até sua aposentadoria em 1962. O ballet metropolitano dirigido da ópera de New York, 1963-1969, e era um professor na universidade do conservatório de Cincinatti da música de 1971-1973.
Criou muitos papéis, including papéis principais em Giselle, em lago swan, no nutcracker, e no la Sylphide. Autor de Giselle e de I. DBE criado, (o título "dame"), em 1963.
do "correia de Byron bravura, do poise, e do poder" -, discurso de Gelsey Kirkland
Gelsey Kirkland foi carregado genar Jack, um playwright, e Nancy, uma actriz, em Bethlehem, Pensilvânia, EUA. Teve também uma irmã mais velha, Johnna, favorito. Este favouritism, além seus exijir e pai alcoólico, além a seu próprio perfectionism conduziria aos problemas no futuro.
Johnna começou atender à escola do ballet americano e Gelsey começou logo após, começando um rivalry intenso entre as irmãs.
Porque uma senhorita Kirkland do estudante era incredibly dedicada - um workaholic alguns diz. Quando começou primeiramente atender a senhorita Kirkland da escola não era muito flexível em tudo e não foi trabalhada nela que estica como louco para conseguir a flexibilidade requerida de um dancer de ballet. Também fêz exame de classes extra do ballet e trabalhou como um modelo, algo que odiou, pagar pelas classes, e mais tarde na High School parada assim que poderia dançar mais.
Quando era quinze anos George velho Balanchine pediu Gelsey Kirkland para juntar o ballet de New York City, e dois anos mais tarde foi promovida a Soloist. Neste tempo Balanchine criou seu Firebird novo com ela como a ligação. Embora Firebird não fosse um sucesso havia muito elogio para a senhorita Kirkland. Mais tarde na dançou com sua irmã em fantasias de John Clifford e criou a ligação em variações de Goldberg de Jerome Robbins'.
Em 1972 o ballet de New York City excursionou a Rússia onde Mikhail Baryshnikov viu primeiramente sua dança. Dois anos mais tarde, depois que defected no Sr. Baryshnikov de Toronto pediu que fosse seu sócio, assim que em setembro de Gelsey 1974 Kirkland à esquerda o ballet de New York City e juntou o theatre americano do ballet como um dancer
Canadense. Treinado na escola nacional do ballet de Canadá. Juntou os Nacional Ballet Companhia em 1969 após graduar-se da escola nacional do ballet e foi promovido ao dancer principal dentro de um ano.
Ganhou uma medalha de prata na competição internacional do ballet em Moscow em 1973 com franquia Augustyn do sócio. Aclamado por críticos apareceu, com o ballet nacional e como um artista do convidado, durante todo América norte e Europa.
Apareceu em muitas mostras e películas da televisão including dois documentaries de CBC e escreveu um autobiography: Do Movimento Mentiras Nunca: Um Autobiography. As.well.as prender diversos graus honourary, transformou-se um oficial da ordem de Canadá em 1976 e em 1991 foi nomeada Companheiro da ordem de Canadá.
Canadense. Treinar começado na escola de Dorothy Carter da dança em Londres em 1970, treinada momentaneamente na escola nacional do ballet de Canadá entrou então na escola real do ballet de Winnipeg em 1973.
Juntou o ballet real de Winnipeg. Bronze ganhado no ballet Concours em Japão, 1980 do mundo. Primeiro canadense para ganhar uma medalha de ouro, e o certificado raramente concedido da realização artística excepcional na competição internacional do ballet de Varna em Varna, Bulgeria, 1980.
Excursionou America do Norte, Europa, e Ásia, e executou-os como um artista do convidado com as muitas das companhias de ballet principais do mundo. Uma biografia, cervo de Evelyn: Um retrato intimate, foi publicado e era o assunto do momento da película da luz: a dança do cervo de Evelyn. É atualmente o artista residente do convidado com o ballet real de Winnipeg.
"como o muse de um choreographer é sem igual."
- James Kudelka, diretor artístico, ballet nacional de Canadá
Um nativo de Peterborough, Ontário, Canadá, Sr. Harrington tinha quatorze anos velho quando entrou na escola nacional do ballet em Toronto. Graduou sete anos mais tarde e juntou o ballet nacional de Canadá em 1983 - então o divertimento começou realmente.
Em seu primeiro ano com o ballet nacional o choreographer residente, Constantin Patsalas observou suas abilidades partnering excepcionais. Patsalas partnered o com Karen Kain em Oiseaux Exotiques, começando uma parceria incredibly bem sucedida que durasse até a aposentadoria do ms. Kain em 1997.
Força do Sr. Harrington como um sócio fêz uma parte grande no desenvolvimento de sua carreira. Os ballerinas em torno do mundo procuraram sua companhia no estágio. Isto tem a ligação ele a dançar com os dancers tais como Carla Fracci de Scala do la, o Ekaterina Maximova do ballet de Bolshoi, Susan Jaffe, Alessandra Ferri, cervo de Evelyn, e, naturalmente, Karen Kain. Isto, combinado com seus olhares e "cara bons que lê à fileira traseira," as.well.as sua qualidade sensual do movimento, feita lhe muito desejáveis ambos para papéis principais com o ballet nacional e como um artista do convidado worldwide.
Seu excellence artístico não foi despercebido. O Sr. Harrington foi feito a um oficial da ordem de Canadá em fevereiro de 2000 e concedido uma concessão dos gemini para a versão da película das quatro estações em 2001. O Sr. Harrington executou mesmo para a rainha Elizabeth II em seu ano do jubilee.
Francês. Treinado na escola do ballet da ópera de Paris, juntada o ballet da ópera de Paris. É atualmente um artista principal do convidado com o ballet real, mas os convidados em outra parte também.
Treinado como um gymnast como uma criança e é sabido agora para seus suppleness e extensões.
Dinamarquês. Ballet estudando começado na escola dinamarquesa real do ballet. Juntou o ballet dinamarquês real em 1947, foi feito a soloist em 1949.
Remanesceu um membro permanente do ballet dinamarquês real até sua aposentadoria em 1974. Aparecido com as a maioria das companhias principais do mundo no leste e ocidental como um artista do convidado. Era o diretor do ballet sueco real de 1963-1972.
Começou produzir para o ballet nacional de Canadá em 1970. Choreographer realizado de trabalhos do original e reworkings dos clássicos. Bournonville Co-sido o autor e a técnica do ballet. Knighted em 1963.
Inglês. Seu nome real era Peggy Hookham. Ballet estudado com George Goncharov em Shanghai, em Vera Volkova, em Seraphine Astafieva, e em escola do ballet dos poços de Sadler, (em Inglaterra). Juntou o ballet dos Vic-Poços, (que se transformou o ballet dos poços de Sadler que se transformou o ballet real), em 1934, feito soloist o mesmo ano. Tornou-se um dancer freelance em 1959, unido a nenhuma companhia particular.
Dançado como um artista do convidado com muitos ballets, e freqüentemente com o ballet real. Partnered muitos homens including Rudolf Nureyev. Aparecido em ballets numerosos com o ballet real, teve papéis da ligação em ballets como Giselle, a beleza dormindo, e Odine. Assunto de muitos livros. Escreveu Margot Fonteyn: O autobiography criou DBE, (título "dame"), em 1954.
Russian. Estudado na escola imperial do ballet, St. Petersburg. O ballet imperial juntado, St. Petersburg em 1899, foi feito a ballerina do prima em 1906.
Fêz diversas aparências do convidado em Europa em 1907. Era um artista do convidado com os ballets Russes em 1909, partnering, entre outro, Vaslav Nijinsky. Renunciado do ballet imperial em 1913 e nunca retornado a Rússia. Fundado sua própria companhia e excursionado o mundo com ele para o descanso de sua vida.
Anna Pavlova inspirou ao menos três gerações de dancers das mulheres, e é considerado o mais melhor dancer fêmea de toda a hora, em uma escala com Nijinsky. Michel Fokine criou a cisne morrendo para ela, um papel que será recordada sempre dentro. Desde que 1974 sua residência em Londres foram o museu memorial de Anna Pavlova e as matrizes da sociedade de Pavlova. Morreu do pneumonia três dias após insistir em executar em Paris em vez de ver um doutor ou de descansar.
Latavian. Ballet estudando começado na escola do ballet de Riga, continuada então na escola do ballet de Kirov. Juntou o ballet de Kirov em 1967, foi feito a soloist em 1968.
Da "menino proclamado maravilha" por críticos quando era primeiro visto no oeste em Londres por críticos em 1970. Defected "em terras artísticas, nao políticas" em Toronto em 1974 ao dançar como um artista do convidado em uma excursão do ballet de Boshoi.
Dançou com tais companhias no oeste como o ABT e o ballet real. Fêz seu début da película em 1977 no ponto de giro. É conhecido também fazendo um pirouette com onze voltas nos knights do branco da película. Funciona atualmente o projeto branco da dança dos carvalhos, um projeto moderno da dança.
|
|
 |
| Contagens: | |
| Adagio: o ö, croisé dianteiro direito, arma o ò: Repita o ò lado. | |
| 1, 2 | O plié de Demi, demi ò dos braços & recupera. |
| 3, 4 | Repeat. |
| 5, 6 | Use o pé esquerdo, en do passé do chassé avant encurralar 1, braços abrem o ô. |
| 7 | Transfira o peso para trás ao pé direito, tendu esquerdo 4ns do pointe, braços òs. |
| 8 | feche o ö. |
| 1 - 8 | Repeat ao outro lado. |
| 1 - 4 | Abra o pé direito ao ò, Grande Plié. |
| 5, 6 | Volta de Soutenu à direita, braços ös. |
| 7, 8 | Repeat. |
| 1, 2 | Pise no pé direito no 1o arabesque. |
| 3 - 6 | Promenade no arabesque. |
| 7, 8 | Fondu, pas de bourrée abaixo ao ö. |
| Prática Center: o ö, croisé dianteiro direito, arma o ò: Repita o ò lado. | |
| 1 - 4 | tendus 4 sobre no ö (começo com esquerda.) |
| 5, 6 | En do waltz avant & arrière do en. |
| 7, 8 | Tombé pas de bourrée abaixo ao ö. |
| Dehors do en do pirouette: Esteja à esquerda, derrière da direita do tendu do pointe ô. | |
| 1, 2 | En do waltz avant na direita, arrière do en na esquerda. |
| 3, 4 | Tombé pas de bourée abaixo ao ô. |
| 5, 6 | Dehors do en do pirouette. |
| 7 | Dedans do en da volta do piqué. |
| 8 | Volta de Soutenu, braços ös. |
| REPEAT. |
| Dedans do en do pirouette: o ö, croisé dianteiro direito, arma o ò. | |
| 1 | Croisé devant de Tendu ô, braços 4ns. |
| 2 | Abaixe a ô devant, braços 3ns. |
| 3 | Dedans do en do pirouette. |
| 4 | Feche ö devant. |
| 5, 6 | 2 dedans do en das voltas do piqué. |
| 7, 8 | Tombé, pas de bourrée na direita. REPITA o ò lado. |
| Allegro I; Do 1o. | |
| 1 - 4 | 4 sauté 1os. |
| 5 | Relevé do en de Echappé ò. |
| 6 | Feche o 1o. |
| 7, 8 | Repeat. |
| Allegro II: ä, parte dianteira direita: | |
| 1 | Derrière de Jeté usando-se à esquerda. |
| 2 | Assemblé sobre. |
| 3, 4 | Repeat. |
| E 5 | Usar-se excedente de Sissonne à esquerda. |
| 6, 7 | Repita usando-se para a direita, à esquerda. |
| 8 | Bate-papo de Pas de. |
| Allegro III: ä, parte dianteira direita: | |
| 1, 2 | Failli usando-se à esquerda, assemblé sobre. |
| 3 | Derrière de Jeté usando-se à esquerda. |
| 4 | Assemblé sobre. |
| 5, 6 | Échappé ao ò, pas de bourrée sob usar-se à esquerda. |
| 7, 8 | quatre de 2 entrechat. |
| Allegro Grande: ö, deixado a parte dianteira: | |
| 1 | En avant, braços òs de Glissade. |
| 2 | Bate-papo de Saut de, arabesque dos braços ó. |
| 3, 4 | Repeat. |
| 5, 6 | 2 voltas do piqué. |
| 7, 8 | Tombé, pas de bourrée na direita. |
| REPEAT. |
| 16 Changements a terminar. |
|
|
|
| Contagens: | |
| Pliés: Vário |
| Tendus: Do 1o: Repita o croix do en. Após Estiramentos & Contrapesos. | |
| 1, 2 | Tendu ô devant e fecha o 1o. |
| 3, 4 | Repeat. |
| 5 | Tendu ô devant. |
| 6 | Pé do aumento com fondu. |
| 7 | Tendu de Pointe. |
| 8 | Feche o 1o. |
| Tendus: Do ö: Repita dedans do en. | |
| 1 - 8 | croix do en de 2 jogos, no e na contagem (acento dentro). |
| 1 | Tendu ao ò. |
| 2 | Pé do cabo flexível. |
| 3 | Pointe. |
| 4 | Feche o ö derrière. |
| 5 | Passé com pé interno. |
| 6, 7 | Prenda o passé. |
| 8 | Feche o ö. |
| Degagé: Do 1o: | |
| 1 & 2 | 3 degagé 1os. |
| 3 - 6 | Repita 2 vezes. |
| 7 | Passé com pé exterior. |
| 8 | Feche o 1o. |
| Degagé: Do ö: | |
| 1 - 8 | croix do en de 2 jogos. |
| 1 - 3 | Parte dianteira do piqué a ô devant, ao ò, traseiro ao ô derrière. |
| 4 | Feche o ö derrière. |
| 5 - 8 | degagé 4 ao ò. |
| Pas de Cheval: Repita o croix do en: | |
| 1 - 4 | 4 pas de cheval a ô devant. |
| 5 | Libere o pé interno ao fondu do en do derrière do coupé. |
| 6, 7 | Preensão. |
| 8 | Feche o ö. |
| Rond de Jambe Um Terre: Do ö: | |
| 1 | Libere o pé ao ô fondu devant do en. |
| 2 | Feche o ö. |
| 3, 4 | Repeat com pé interno ao ô derrière. |
| 5, 6 | Libere o pé exterior ao ò. |
| 7 | Ascensão ao pointe do demi. |
| 8 | Abaixe ao plié do demi:. |
| 1 - 4 | 4 dehors de Rond de jambe en que fecham o ö derrière. |
| 5 | Passé com pé interno. |
| 6, 7 | Fondu devant do en de Developpé ô. |
| 8 | Feche o ö. |
| Frappé: Preparação, tendu ao ò repeat todos os dedans do en. | |
| 1 - 4 | 1 croix ajustado do en do dobro. |
| 5, 6 | 3 únicos dehors do en do l'air de rond de jambe en. |
| 7, 8 | Repita rond de jambe. |
| Fondu: | |
| 1 | Passé. |
| 2 | Fondu do en de Developpé ò. |
| 3, 4 | Passé, fim ö. |
| 5, 6 | En avant, braço de Chassé ao ö. |
| 7 | Arrière do en do lié de Temps. |
| 8 | Feche o ö. |
| 1 - 4 | Developpé a ô devant |
| 5 - 8 | Developpé ao ò. |
| Rond de Jambe com Petite Battements: Repita dedans do en: | |
| 1 | Battement grande ô devant. |
| 2 | Feche o ö. |
| 3, 4 | Repeat ao ò. |
| 5, 6 | Repeat ao arabesque. |
| 7, 8 | Passé que fecha ö devant. |
| 1 - 4 | 4 dehors dobro do en do l'air de rond de jambes en. |
| 5 - 8 | Battement de Petite que começam para trás e ö derrière de fechamento. |
| Battements Grande: Repita o croix do en: | |
| 1 | Battement grande ô devant. |
| 2 | Feche o ö. |
| 3, 4 | Repeat. |
| 5 | Battement grande ô devant. |
| 6 | Passé |
| 7 | Feche o ö plié do demi. |
| 8 | Recupere. |
O desgaste dos dancers de ballet obstruiu os deslizadores, chamados sapatas do pointe ou sapatas do dedo do pé, a fim dançar nas pontas de seus dedos do pé. O aesthetics da chamada do ballet para uma linha longa, afilada do pé, que é realçado pela forma quase cónica da sapata. Os ballerinas strive criar um illusion do weightlessness que é conseguido ràpidamente skimming o assoalho, girando e sustentar poses do "pointes dos les sur".
A popularidade do ballet continua a crescer como o entertainment e a recreação. Embora muitos choreographers usem os pés, os sneakers ou mesmo sapatas desencapadas da rua, todos os clássicos do ballet e muito do choreography de hoje requerem sapatas do pointe. Though medieval em sua construção até recentemente, a sapata do pointe é muito muita parte do futuro da dança.
Por que é Gaynor Mindens mais caro?
Realmente, Gaynor Mindens custou menos ao uso do que outros tipos porque duram uma média 3 a 5 vezes de mais por muito tempo. Se você proteger as pontas do satin, você pode esperar mesmo mais durabilidade.
Como? Gaynor Minden é a única sapata do pointe com o elastomerics resilient nas peças da sapata que fornecem a sustentação: o shank e a caixa. A maioria outras de sapatas do pointe têm uma construção da pasta e do papel para o shank e a caixa, como têm desde o 1ø século. Você pode quebrar tal shank em suas mãos desencapadas; você não pode quebrar ou enfraquecer um Gaynor Minden não importa como muito você o dobra - vai adiante e tenta!
Elastomerics é mais caro do que o papel e a pasta. Também, Gaynor Minden é a única sapata do pointe com a espuma impacto-absorvendo do urethane do desempenho elevado construída para a direita na sapata - o mesmo tipo de amortecer encontrado nas sapatas atléticas muito as mais finas. Nosso projeto é patenteado; somente Gaynor Minden oferece a durabilidade do elastomerics e o conforto e o quietness de absorver high-tech de choque espumam.
Finalmente, as sapatas do pointe de Gaynor Minden são mão feita nos estados unidos. Se você examinar stitching e o workmanship nós pensamos que você concordará que nossas qualidade e consistência são unequaled. É mais caro manufaturar em América, mas o resultado é um produto superior.
Por que é uma caixa elastomeric melhor?
Além a ser mais econômico de usar-se, Gaynor Minden é superior em promover o alinhamento correto. Um estudo 1997 no laboratório do biomechanics na universidade de Massachusetts, Amherst relatou que mesmo os dancers altamente treinados estiveram alinhados mais melhor em Gaynor Mindens do que em sapatas tradicional feitas do pointe. O alinhamento apropriado é essencial para a técnica boa, desenvolvimento muscular correto e para proteger as junções de ferimento.
Por que é um shank elastomeric melhor?
Nunca quebra ou enfraquece-se. Muitos dancers devem usar um shank duro nas sapatas tradicionais do pointe de cardboard/paste porque quebram abaixo mais ràpidamente. Com Gaynor Minden podem desgastar um shank mais supple e apreciar os benefícios de um isqueiro, uma sapata mais flexível sem sustentação comprometendo.
Por que é o absorption de choque importante?
Os woes de muitos dancers', se os aches suaves ou o stress sério fraturam, são causados pelo impacto traumatic de saltar em superfícies duras. Muitos assoalhos de dança não são resilient. Muitos são feitos da madeira ou do linoleum colocada diretamente no alto do concreto. Também, a maioria de teatros no mundo foram construídos para a ópera ou o drama, não dança.
Por que os doutores recomendam Gaynor Minden?
Os doutores recomendam Gaynor Minden para as seguintes razões: É a única sapata do pointe com uma caixa elastomeric do dedo do pé. Esta caixa não se deformará com uso; promove conseqüentemente o alinhamento correto e mais seguro. É a única sapata do pointe com o absorption interno de choque feito da espuma celular a mais avançada do urethane. É a única sapata do pointe com um shank unbreakable segurando a sustentação consistente, de confiança.
Os dancers avançados e profissionais sofrem freqüentemente os ferimentos do tornozelo, fraturas do stress e tendinitis. Gaynor Minden está tentando minimizar tais ferimentos usando os materiais e os conceitos de projeto os mais avançados com a orientação de peritos da medicina da dança.
Por que é o alinhamento apropriado assim importante?
Cada professor bom do ballet diz-lhe estudantes não "sickle" (um misalignment lateral do tornozelo). É não somente esta técnica apropriada, ele é uma técnica mais segura. Quando o corpo é alinhado corretamente, não coloca o stress impróprio nas junções mas os dois graus uniformes de misalignment podem colocar forças potencial injurious no tornozelo. Estas forças aumentam enormemente com dançar vigoroso (momentum). O misalignment pode também fazer com que os músculos do pé tornem-se em uma maneira incorreta e unattractive. O laboratório estuda o relatório que os dancers estão alinhados mais corretamente em Gaynor Mindens do que em sapatas ordinárias do pointe.
Nenhuma sapata do pointe pode fazer o ballet fácil, painless ou arrisca livre, mas Gaynor Minden é a única sapata do pointe com a espuma absorvente de choque de alta qualidade do urethane construída na sapata (latex nao barato que amortece). Nossos coxins são feitos de Poron 4000 de Rogers Corporation® que carrega o selo da associação americana de Podiatric da aceitação.
Se Gaynor Mindens nunca se enfraquecer ou se amaciar, como eu os adapto?
Notícia boa: você não . Estão prontos para dançar agora. Você deve, entretanto, ser certo selecionar um shank que seja flexível bastante. Os dancers que são acostumados ao shanks do cartão e da pasta são concernidos geralmente com encontrar uma sapata que seja dura porque sabem ràpidamente a construção convencional amacía. Mantenha na mente que Gaynor Mindens não adaptará e para ser certo que você está satisfeito com rol-através de e a flexibilidade da sapata quando é nova. Inquira sobre o shanks supple, da pena do cabo flexível e do Pianissimo se você necessitar uma sapata mais flexível.
É Gaynor Mindens apropriado para novatos?
Definitivamente. O que é importante é que a sapata cabida muito bem e que a rigidez do shank e da caixa seja apropriada para a força e o tamanho do dancer. Gaynor Mindens vem em cinco stiffnesses diferentes.
Gaynor Mindens é especial benéfico para novatos porque promovem o alinhamento apropriado e a técnica correta. Minimizam "sickling" e "voar", os hábitos maus que podem conduzir a ferimento. (Veja A Pergunta # 2)
Finalmente, Gaynor Mindens é alinhado com materiais macios, cushy. São muito confortáveis. As sapatas dolorosas do pointe podem assim desanimar que muitas meninas param de apreciar a classe do ballet e a dão acima completamente. Sim, o ballet é duramente e às vezes doloroso mas o o discomfort muito associado com o pointework é preventable.
São apropriados para profissionais?
Sim. A maioria de profissionais que usam Gaynor Mindens preferem o shanks supple do cabo flexível ou do Pianissimo da pena para o responsiveness máximo. Gaynor Minden ajustará os lados, o vamp ou o salto pela ordem especial se necessário. Os dancers desgastam Gaynor Minden em companhias principais tais como o ballet de Joffrey, ballet noroeste pacífico, ballet de Colorado, ballet de Houston, ballet de Ohio, ballet de Hartford, theatre da dança de Harlem, ballet da ópera de Norske do den, ballet grande Canadiens ao nome apenas alguns de Les.
Posso eu usar um mais blowdrier amaciar Gaynor Mindens?
No. O calor que dá forma com uma vontade mais blowdrier amacía temporariamente o shank e a caixa, o suficiente para que você ajuste a forma da caixa, ou o lugar aonde o shank se dobra, ou o grau a que ele se dobra. Amaciar é somente provisório; a sapata regain sua rigidez na forma nova quando retorna à temperatura de quarto.
Se um dancer quebrar o shanks fàcilmente, deve desgastar o shank duro de Gaynor Minden?
Não necessariamente. Nosso shanks é unbreakable, o cabo flexível extra fornece a abundância da sustentação para a maioria de dancers. Nosso shank duro é extremamente duro, apropria somente para os dancers que têm insteps muito elevados, ou requer a sustentação extra para alguma outra razão.
Eu estou receoso que um poder unbreakable do shank "faz o trabalho para mim" e deixa meus músculos crescer fracos. É isto possível?
Um shank excedente duro de todo o tipo podia fazer este. Se você sentir que você não está sendo feito para puxar para cima fora da sapata, tente um shank mais macio. Pergunte a seu fitter sobre o shanks supple, da pena do cabo flexível e do Pianissimo. Recorde, necessidades individuais variam; isso é porque nós oferecemos a cinco o shanks diferente.
Se estas sapatas forem assim duráveis, por que eu necessito proteger as pontas?
A tradição do ballet exige que as sapatas do pointe estejam feitas do satin cor-de-rosa. O satin é delicado e vulnerável à abrasão. Embora o interior de um Gaynor Minden seja high-tech, sua aparência exterior honra o aesthetic tradicional. Nós recomendamos dois revestimentos do Duco-Cimento® no stitching em torno da ponta, reaplicados depois que cada poucas classes ou uma camada de moleskin colada sobre a plataforma inteira e stitching para prolongar a vida da sapata.
Por que nós necessitamos estes coxins extra?
Cada pé é diferente, e os lotes dos pés não são servidos perfeitamente para o pointework. Gaynor Minden fêz possível para que muitos povos aprecíem o ballet que dança, mesmo aqueles com "pés difíceis". Muitos dancers têm as estruturas anatômicas que fazem o pointe calçar encaixe especial challenging. Os metatarsals compressíveis, saltos estreitos, dedos do pé afilados, long os segundos dedos do pé, bunions, um espaço grande entre os primeiros dois dedos do pé, pregos sensíveis do dedo do pé - todos podem o fazer difícil de conseguir um ajuste bom.
Todos estes problemas podem ser resolvidos com o arranjo direito dos coxins e dos forros dentro da caixa do dedo do pé. Para o exemplo, os dancers com metatarsals compressíveis deslizam demasiado fàcilmente para baixo na caixa do dedo do pé e sofrem a dor e a pressão no dedo do pé grande. Para eles um forro da caixa de Gaynor Minden pode fornecer o relevo imediato.
O urethane ultra-thin dos usos do sistema de Gaynor Minden espuma que não compromete a sensação do assoalho ou um ajuste confortável. São dados forma exatamente para a parte do pé que necessita a ajuda.
No passado, os dancers estiveram ditos para sofrer pacientemente até que seus pés toughened ou para usar lãs dos cordeiros facilitar a dor. A lã dos cordeiros é macia mas falta as qualidades dinâmicas que fornecem o absorption real de choque e um ajuste customized. Agora, os agradecimentos aos avanços na tecnologia, lá são soluções muito melhores.
Devem as sapatas do pointe ser cabidas com o quarto crescer?
Nunca! Uma sapata que seja demasiado grande, especial uma sapata que seja demasiado larga na esfera do pé, não pode fornecer a sustentação apropriada. A sustentação inadequada podia causar a dor severa e ferimento sério. Por favor nota: Gaynor Mindens é cabido diferentemente de outros tipos porque nossas caixas elastomeric não se deterioram e de nossos estiramentos do satin somente ligeiramente. For importante poder comprimir 1/4"no salto de um Gaynor Minden quando pointe do en para estas razões. Entretanto, o ajuste em torno da esfera do pé deve ser confortável.
Outras sapatas do pointe devem geralmente ser cabidas muito firmemente; por que dever Gaynor Mindens ser cabido com o pinch de 1/4"no alto do salto quando pointe do en?
Porque são feitos dos materiais que avançados Gaynor Mindens não esticará ou para deteriorar o pointe tradicional da maneira as sapatas . O ajuste apertado de uma sapata tradicional antecipa esticar para fora e "mushing em". Nosso satin não estica a maneira que o outro satin . Seja certo suas mostras mais aptas você como conseguir um ajuste lustroso em seu Gaynor Mindens, usando prendedores do salto se necessário. Não caiba Gaynor Mindens como se você cabia uma sapata tradicional do pointe; os toenails bruised podiam resultar de caber a sapata demasiado curta.
É assim duro dizer a um dancer novo ansioso que não está pronta para o pointework, mas às vezes nós devemos. Alguns professores enfrentam a pressão tremenda pôr o pointe do en dos estudantes muito novo. Os pais exigem-no, ou talvez o outro estúdio abaixo a estrada permite que o pointework comece cedo e o professor teme que seu estudante defect.
Que é o risco?
Os ossos do pé não são fully-developed, strengthened e endurecidos até sometime dentro os anos teenage. Naturalmente há uma variação individual muita. Se um dancer novo tentar o pointework sem força e técnica apropriadas, há uma possibilidade que danificará permanentemente aqueles ossos not-fully desenvolvidos. O momentum dos tempos do peso de corpo cría a força muita.
Como começar?
Se tiver a força e a técnica, e se a introdução ao pointework for gradual e sob a supervisão total, tudo deve ser fina. Para primeiros estudantes do pointe do ano, os professores cuidadosos devotam geralmente algum tempo na extremidade da classe regular aos exercícios especiais para os pés e os dedos do pé; então os estudantes postos sobre suas sapatas do pointe e executam alguns muito breves, e retardam, exercícios no barre - e aquele é todo. Frequentemente não é até o segundo ano do treinamento do pointe que os dancers desgastam suas sapatas do pointe para uma classe inteira.
Exceções?
Ocasionalmente um 8-year-old supremely forte está pronto para o pointe, mas este é muito raro. Muitos novatos do adulto não estão prontos para o pointe tampouco, mas há muito menos risco em suas sapatas usando-se do pointe porque seus pés cresceram inteiramente. Se os pais tiverem algum interesse, devem consultar um doutor que seja knowledgeable sobre o ballet.
Estudantes:
As coisas a procurar na classe são:
Os estudantes devem usar (ponto) seus pés ao dançar porque este usa os mesmos músculos que pointe-trabalha. Estes músculos necessitam ser fortes bastante suportar o peso de corpo do estudante nas extremidades dela os dedos do pé. Se os estudantes não estiverem no hábito de usar estes músculos do pé, não poderá suportar-se provavelmente pointe do en e junta da vontade sobre nela os dedos do pé e o aumento das possibilidades de ferimento.
Os estudantes devem ter bastante força para empurrar-se na metade-pointe. Esta etapa é mais dura fazer o pointe do en e um pé curvado é geralmente um sinal da fraqueza ou da preparação imprópria da etapa.
O estudante deve poder fazer 16 relevés no centro sem parar. A força para o trabalho do pointe é conseguida por exercícios repetitivos. Relevés é excelente para construir acima da força de músculo da vitela que é vital para o trabalho do pointe. Este exercício é mais difícil de fazer o pointe do en por causa da altura extra, assim que os relevés fortes na metade-pointe são um sinal bom da força. O estudante deve também ir acima de tão altamente na metade-pointe como ela lata desde que o trabalho do pointe exige esta abilidade. Um estudante que a mantenha os saltos muito baixa à terra é não usando e não preparando seus músculos da vitela e não terá a força para o trabalho do pointe.
O estudante deve poder prender um contrapeso do passé na metadeque o estudante deve bem-ser colocado - os hips esquadram, parte traseira reta, pés girados-para fora e têm a força a balançar na metade-pointe. Este pose é mais difícil de corrigir o pointe do en porque a área de superfície balançando é menor e as exigências da força são mais grandes.
NÃO PRATIQUE NO REPOUSO! Pointework deve ser feito em um espaço pretendido para a dança e supervisionado por seu professor.
E quando você estiver pronto para ir pointe do en, felicitações! Esta é uma estadia especial para você! Você trabalhou duramente para este momento!
Que é a idade direita para começar o pointework?
Por que é Gaynor Mindens mais caro?
Elastomerics é mais caro do que o papel e a pasta. Também, Gaynor Minden é a única sapata do pointe com a espuma impacto-absorvendo do urethane do desempenho elevado construída para a direita na sapata - o mesmo tipo de amortecer encontrado nas sapatas atléticas muito as mais finas. Nosso projeto é patenteado; somente Gaynor Minden oferece a durabilidade do elastomerics e o conforto e o quietness de absorver high-tech de choque espumam.
Finalmente, as sapatas do pointe de Gaynor Minden são mão feita nos estados unidos. Se você examinar stitching e o workmanship nós pensamos que você concordará que nossas qualidade e consistência são unequaled. É mais caro manufaturar em América, mas o resultado é um produto superior.
Por que é uma caixa elastomeric melhor?
Por que é o absorption de choque importante?
Como eu encontro um teacher/school bom?
Idealmente a escola está em uma parte segura da cidade, tem estúdios claros, airy com assoalhos apropriados e quartos de limpeza limpos.
É Gaynor Mindens apropriado para novatos?
Finalmente, Gaynor Mindens é alinhado com materiais macios, cushy. São muito confortáveis. As sapatas dolorosas do pointe podem assim desanimar que muitas meninas param de apreciar a classe do ballet e a dão acima completamente. Sim, o ballet é duramente e às vezes doloroso mas o o discomfort muito associado com o pointework é preventable.
Sim. A maioria de profissionais que usam Gaynor Mindens preferem o shanks supple do cabo flexível ou do Pianissimo da pena para o responsiveness máximo. Gaynor Minden ajustará os lados, o vamp ou o salto pela ordem especial se necessário. Os dancers desgastam Gaynor Minden em companhias principais tais como o ballet de Joffrey, ballet noroeste pacífico, ballet de Colorado, ballet de Houston, ballet de Ohio, ballet de Hartford, theatre da dança de Harlem, ballet da ópera de Norske do den, ballet grande Canadiens ao nome apenas alguns de Les.
Que é um primeiro ballet bom a ver com minha criança?
Muitas meninas novas são sérias bastante apreciar seu ballet sem sugarcoating. A beleza formal exquisite do ballet de de de corpo no lago,no Giselle ,e no la Bayadère swan pode tocar mesmo em uma criança, e se os dancers principais tiverem qualquer charisma em tudo, sua filha estará implorando para ir backstage para um autógrafo.
É provavelmente o mais melhor começar com um ballet da história; a maioria dos clássicos têm lotes do tale fairy. Particularmente delicioso é Coppélia, uma escolha boa se você começar rather com um comedy.
O ballet será especial significativo se ele também um evento especial - um de que requer se vestir muito agradàvel e talvez uma refeição especial antes ou depois.
Nosso uso da "" e da "filha" não são feminismo justo. Nós encontramos que, no general, os meninos squirm frequentemente no ballet. Mas certamente deve haver os ballets que apelam aos meninos. nossos leitores, especial que você cavalheiro, deixe-nos por favor saber o que suas experiências foram com os meninos no ballet de modo que nós possamos aumentar esta seção?
Em sapatas convencional-feitas do pointe, há um risco possível de ferimento se o shank de repente quebrar ou amaciar.
Gaynor Mindens tem o shanks unbreakable. Em um estudo independente, usar uma máquina do flexion-teste que simulasse relevés, shanks de Gaynor Mindens' e caixas durou mais de 200.000 ciclos - 3 a 28 vezes mais por muito tempo do que os outros tipos principais testados.
Você não pode pôr um orthotic em uma sapata do pointe, mas o shanks pre-pre-arched de Gaynor Mindens' fornece a sustentação forte, consistente, direita onde os doutores a recomendam. Se necessitados, são ajustados fàcilmente com um drier ordinário do sopro.
Um dancer que desgasta sapatas convencional-feitas do pointe pode ter um risco aumentado da forç-fratura e o outro ferimento devido a uma falta do choc-shock-absorption.
Embora nenhuma sapata do pointe possa fazer dançar fácil, painless ou risco-livre, Gaynor Minden usa os materiais amortecendo high-tech que fornecem o conforto superior e minimizam o impacto traumatic de aterrar dos saltos. Gaynor Minden usa Poron 4000 de Rogers® Corporation, que carrega o selo médico americano da associação de Podiatric da aceitação.
As sapatas convencionalmente feitas do pointe podem adaptar desigualmente de modo que a plataforma cesse de ser nível. Isto cría a probabilidade que o dancer será fora do pointe do en do alinhamento, que pode forçar as junções, particularmente o tornozelo.
As caixas elastomeric de Gaynor Mindens' não podem ser amaciadas ou adaptado. Os lados da plataforma nunca round para baixo para permitir "sickling" e "voar" (formulários potencial injurious do misalignment). Gaynor Mindens faz o dancer rolar até o pointe, e o pointe do en do contrapeso, com o alinhamento apropriado que são requeridos para a técnica correta e que é também mais menos provável forçar o tornozelo.
| Gaynor Mindens foi desenvolvido no consultation com, e é recomendado perto, os doutores e os therapists físicos que se especializam no tratamento dos dancers. |
Dançar Feliz, Saudável!
O shanks pre-pre-arched Minden de Gaynor conforma-se belamente a a maioria de pés e fornece-se a sustentação excelente. Alguns dancers, entretanto, preferirão ajustar seu shanks para realçar a colocação e a aparência.
Muitos dancers usam a palavra "ruptura" em descrever onde um shank se dobra, porque o shanks do cartão é quebrado literalmente no ponto onde o dancer quer o shank pressionar em seu pé. O shanks de Gaynor Minden é unbreakable, mas o ponto aonde se dobra e o grau de curvatura podem ser mudados. O dancer pode conseguir o efeito de "quebrar a elevação" ou de "quebrar o ponto baixo" sem danificar o shank em toda a maneira.
O material elastomeric thermoplastic de que shanks de Gaynor Minden e encaixota é feito tornar-se-á macio e malleable quando aquecido. A temperatura necessitou amaciando está consideravelmente mais quente do que a temperatura de corpo, luzes inferiores uniformes do estágio, assim lá não é nenhum interesse que as sapatas amaciarão durante o uso normal. Nós recomendamos um secador do sopro como a mais melhor fonte por causa de suas segurança e conveniência. Resista o temptation hasten o processo do heating; um forno ou um injetor de calor podem queimar ou derreter as sapatas além do reparo. Não a microonda! Os ajustes devem ser feitos com a sapata fora do pé. Todos os ajustes seguem as mesmas etapas simples:
 |
Um shanks mais firme submete-se a uma mudança mais dramática com o calor que dá forma do que os mais macios, e vontade "impulso" ou "puxam" o dancer mais forcefully. Conseqüentemente um dancer que necessite "ultrapassa" mais pode mais melhor ser ajudado por um shank firme que seja calor dado forma em uma forma que empurre seu para diante sob o metatarsal do que por um shank mais macio que se dobre simplesmente mais fàcilmente sob seu peso.
Dar forma do calor não afeta a durabilidade da sapata. Uma sapata pode repetidamente ser aquecida e reformado. Às vezes reformar é necessário porque a sapata pode gradualmente retornar a seu excesso original da forma poucas semanas. O shanks supple é mais provável reque reformar periódico do que os mais firmes.
Dar forma do calor não altera o flexibiltiy da sapata. Embora a sapata se torne muito flexível quando estiver quente, regains toda sua rigidez original uma vez fresca outra vez.
Calor que dá forma para a colocação perfeita
|
"excesso indo demasiado distante" |
 |
A parcela traseira da sapata pode ser deixada sozinha, ou pode também ser dobrada em um reverso da forma normal do arco, ou pode ser dobrada para seguir o arco normal (esta sente como um "3/4 de shank") - tudo dependendo de como severo "o excesso indo demasiado distante" está e em do que olhares e sente melhor. Mais reto o shank menos o dancer irá sobre.
|
"não indo sobre bastantes... sendo prendido para trás " |
 |
Se você sentir prendido traseiro mesmo com um vamp regular, ou se você sentir que as sapatas não fazem sua justiça dos pés aesthetically, você deve pôr mais curvatura no shank. Isto corrige o sensation que a sapata "está quebrando demasiado altamente." Você pode aumentar a curvatura em uma parcela particular do shank ou ao longo de seu comprimento inteiro.
Bunions
Bunions é hereditary mas pode worsened com técnica imprópria ou as sapatas impropriamente cabidas do pointe. Se você não estiver experimentando nenhuma dor então deixe o bunion sozinho. Se você sentir a verificação da dor o seguinte:
São as sapatas demasiado largas? São as sapatas demasiado curtas? As sapatas são afiladas demasiado? Você está desgastando uma almofada volumosa do dedo do pé? Você pronating severamente? É você "quegira" para forçar seu turn-out?
A dor pode geralmente ser aliviada prendendo com correias a área metatarsal uma vez com uma fita adesiva boa dos esportes (fita adesiva ou Elastoplast de Johnson & de ônibus de Johnson). Deve ser confortável e de suporte mas não firmemente. Muitas vezes o ajuste da sapata está causando o problema.
Dor Ou Pressão No Dedo do pé Grande 
Este é um problema relativamente comum que possa fàcilmente ser resolvido. Certifique-se de que os toenails são curtos bastante. Os toenails longos fazem o pointework excruciating. Use o coxim do oval ou do cogumelo do jogo apropriado na caixa da sapata, no interior da plataforma, diretamente debaixo da ponta do dedo do pé grande. Se você sentir ainda a pressão, coloque um coxim oval adicional no other(s), ligeiramente fora do centro para a parte externa do dedo do pé grande. Se a dor continuar, grave um coxim oval à peça sensível do toenail e mantenha os outros coxins na caixa. Se a dor persistir, você pode deixar cair demasiado distante na caixa.
Para minimizar deixar cair na caixa, tente um tamanho mais estreito. Se um tamanho mais estreito estiver demasiado apertado, vá então para trás ao tamanho mais largo e use os coxins no jogo apropriado impedir deixar cair em demasiado. (às vezes o dancer desliza na extremidade da sapata que está mesmo lisa.) Se a dor persistir, coloque então o Boxliner dinâmico na caixa, lado macio ao lado do pé. Os coxins ovais e/ou crescentes podem também ser adicionados para fornecer mais conforto. Siga as instruções que acompanham cada jogo apropriado.
Cause dor No Segundo Dedo do pé Longo/Pé De Morton
O pé de Morton é o tipo grego do pé com o segundo dedo do pé longo que pode às vezes causar a dor no segundo dedo do pé longo. Se o dedo do pé começar a martelar (estale acima), é uma idéia boa consultar um podiatrist ou um médico que se especialize na medicina dos esportes. Se não for severo, os coxins crescentes no jogo apropriado podem fazer exame da pressão fora do segundo dedo do pé. O coxim encontra-se de encontro ao dedo do pé grande e ao terceiro dedo do pé, criando um espaço para que o segundo dedo do pé longo encontre-se em linha reta, sem pressão da extremidade da caixa.
Cabendo as dificuldades apropriadas do pé compressível seja mais provável ocorrer quando o dancer tem um pé compressível. Seja certo que o drawstring está puxado firmemente e amarrado firmemente. Seja certo que a caixa é tão estreita e confortavelmente como pode ser sem demi-pointe comprometendo ou fazer com que o pé protraia para fora. Use um Boxliner dinâmico, e frequentemente um Sockliner cheio, downsize a sapata. Os coxins do jogo do encaixe são especial eficazes porque comprimem para fazer o quarto para o pé quando espalha para fora, e saltam então para trás a sua espessura regular a fazem exame acima do espaço e para prender o pé no lugar quando ele as compressas no pointe cheio.
Frequentemente há um quarto extra no salto. A fim ter o comprimento suficiente ao plie na segunda posição sem dor, a sapata parecerá demasiado longa no pointe cheio. Se o dancer puder desgastar um salto baixo este minimizará o problema. Seja certo que as fitas e os elásticos sewn corretamente. Os prendedores cheios de Sockliners e de salto ajudarão também.
Gapping Ou Bagginess Na Peça Traseira Da Sapata
Esteja certo que o drawstring está puxado confortavelmente e amarrado firmemente. O bagginess pode ser corrigido variando o lugar onde as fitas e os elásticos sewn nas sapatas. Os prendedores do salto ajudarão manter as sapatas fixadas ao salto. Nós recomendamos altamente usar prendedores do salto para esta finalidade em vez da resina, que podem causar as bolhas dolorosas que podem conduzir à infecção.
Há um estilo novo do GM chamado Sleekfit, projetado especial para dancers com um forefoot largo e um salto estreito. Alguns tamanhos estão já disponíveis. Por favor chamada para mais informação.
Gapping Ou Bagginess Na Parte Dianteira Da Sapata
Esteja certo que o drawstring está puxado confortavelmente e amarrado firmemente. Você pode necessitar ajustar a posição e o ângulo das fitas e dos elásticos. Se gaping persistir tentativa um mais estreito calce e/ou um vamp diferente. O bagginess em qualquer peça da sapata pode também ser corrigido pela adição de um Sockliner cheio.
Puxado Para trás Ou Não pode "Ultrapassar" Bastante
Um tornozelo mais menos flexível e/ou um pé mais menos arched podem fazer um dancer sentir como se está sendo puxada para trás ou não podem "ultrapassar" bastante. Um shank mais flexível, tal como supple ou FeatherFlex, oferece menos resistência "ao excesso indo". Ajudará também ao dancer conseguir um demi-pointe mais elevado antes de alcançar o pointe cheio, e quê-lo conforma-se mais prontamente ao pé. Aquecer o shank e pôr mais curvatura nela ajudarão colocar o dancer mais para diante na plataforma da sapata. O Vamp regular permite que o pé estique e "vai o excesso" mais do que o Vamp profundo . Isto ajuda ao dancer que não podem "ultrapassar" ou que tem os dedos do pé curtos para conseguir uma colocação melhor, mas é importante que as juntas e os bunions totalmente estejam cobertos e suportados pelo vamp. Veja também dar forma do calor.
Over-Arching
Um arco excedente flexível pode fazê-lo muito difícil de estar o pointe do en. O Vamp profundo ajudará prender para trás e suportar este tipo de pé. O calor que dá forma ao shank e que dobra o em uma "3/4" de configuração impedirá também over-arching, como o uso do elástico de Vamp sewn na garganta da sapata. Veja também dar forma do calor.
Para verificar seu ajuste, nós faremos exame de você através do encaixe step-by-step.
1. Plié na segunda posição.
Carrinho na segunda posição e no plié grande. Isto porá seu pé em sua posição mais longa - como em aterrar de um salto grande. O plié grande deve ser mais baixo do que o que é executado normalmente na classe. Para este encaixe, não seja concernido com o turnout ou a técnica perfeita. Se seus dedos do pé forem justos mal tocando na extremidade da caixa, sem sentimento crunched ou despedaçado, a seguir o comprimento está correto. Se seus dedos do pé não tocarem apenas na extremidade da caixa a sapata é demasiado longa. Se houver uma pressão dolorosa nas pontas de seus dedos do pé então a sapata é demasiado curta ou demasiado largamente. Confirme o comprimento na etapa seguinte.
2. Comprima no salto.
Ajuste seu pointe do en do pé com nenhum peso nele. Porque Gaynor Mindens não quebra para baixo ou estiramento para fora como outras sapatas do pointe , devem ser cabidas com pouco material extra no salto quando o pé está nesta posição. Você deve poder comprimir 1/4"no alto do salto perto da embalagem do drawstring para assegurar-se de que haja bastante quarto para os dedos do pé ao rolar acima através do pointe e ao estar liso. Se você puder caber um dedo inteiro na parte traseira da sapata é quase certamente demasiado longa. Se você não puder comprimir nenhum material é demasiado curto. Não caiba seu Gaynor Mindens demasiado curto!
3. Verifique a caixa e a largura.
A parte dianteira da sapata deve ser lustrosa e confortável, mas não assim firmemente que os bunions protraem ou a borda da peça dura da caixa escava no bunion debaixo dele. Com um ajuste perfeito a borda da peça dura da caixa não mostra através do satin. A sapata deve ser assim confortável que é impossível deslizar um dedo na sapata ao longo dos lados ou do alto do pé.
 |
 |
 |
| Caixa Demasiado Pequena | Ainda Demasiado Pequeno | Ajuste Bom - Lustroso & Liso |
4. Ajuste amortecer na caixa.
Mesmo os dancers que não desgastam nenhum amortecer em tudo em outras sapatas do pointe podem encontrar que necessitam ao menos um coxim ou dois. Gaynor Minden faz uma variedade dos coxins que realçam o conforto e o cabem sem fazer exame acima dos muitos do quarto na sapata. Para mais informação em nossos coxins e sugestões sobre quando usá-los, veja coxins apropriados e resolver de problema. Se você encontrasse que você está deslizando para baixo ou está deixando cair na caixa apesar de usar nossos coxins, você pôde necessitar um tamanho mais estreito da caixa.
6. Verifique a colocação, a altura do vamp, e a rigidez do shank.
Ao estar o pointe do en, você deve ser "excesso" a plataforma, não prendida para trás. O arco da sapata deve conformar-se ao arco de seu pé. O pointe balançando do en deve ser maravilhosamente fácil. Se você encontrasse que você está sendo prendido para trás, você pôde tentar uma altura mais curta do vamp (que se certificam de que as juntas e os bunions estão cobertos totalmente) ou um shank mais flexível. Se você sentisse que você é "excesso indo demasiado distante", você pôde tentar uma altura mais profunda do vamp ou um shank mais duro. Também, veja o calor dar forma para mais informação em mudar o ponto aonde o shank se dobra em Gaynor Mindens.
7. Verificação final!
Conforto. A sapata deve abraçar, para não comprimir. Deve ser lisa ereto inteiramente confortável e no pointe cheio.
Aparência. A sapata deve olhar lustrosa e confortável, mas reserva ainda o pinch de 1/4"no salto. Deve lisonjear o pé, realçando seu arco natural. A parte superior (área da caixa e do vamp) deve estar lisa e bonita, e não assim apertada que as colisões, os bunions, ou a estrutura interna da sapata são visíveis.
Naturalmente, se você tiver quaisquer perguntas toda aproximadamente no ajuste de seu Gaynor Mindens, por favor não hesitate chamar nos (800) em 637-9240 ou o E-mail nós em fitters@dancer.com. Nossos fitters serão felizes ajudar-lhe encontrar o mais melhor ajuste.
Gaynor Minden oferece 3 larguras e 3 estilos da caixa. A largura, que consulta à medida do girth feita exame em torno do metatarsal, está disponível em estreito, em médio, e largamente. Os estilos da caixa numeram, que consulta ao tamanho e à forma da caixa, estão disponíveis # em 2, # 3, e # 4. A maioria de comprimentos estão disponíveis em todas as três larguras, e muitos estão disponíveis com estilos diferentes da caixa também, dando ao dancer completamente um número de escolhas em caber esta parte crítica do pé.
No general, o isqueiro e mais flexível o shank, mais fácil é rolar através do demi-pointe e "vai o excesso". Licença flexível do shanks um dancer para conseguir um demi-pointe mais elevado antes de alcançar o pointe cheio, e eles mais prontamente comform ao pé. São benéficos para os dancers cujos os tornozelos estão faltando a flexibilidade e necessitam assim a ajuda "excesso indo".
Uma ajuda mais firme do shanks frequentemente impede um dancer "do excesso indo" demasiado distante; isto pode overstretch o tornozelo e hinder a colocação correta. O shanks duro é preferido geralmente por dancers com pés altamente arched e por aqueles que são altos e grande-big-boned. Oferta mais dura do shanks mais resistência em rolar através do demi-pointe; há às vezes uma qualidade elástica a sua ação que alguns dancers aprecíam porque sentem que ajuda a propelir acima no pointe cheio. Os estudantes preferem frequentemente um shanks mais duro para esta razão. Os profissionais preferem frequentemente o shanks supple que permitem que melhorem o controle suas sapatas.
NOTA: Os professores do ballet prendem as teorias diferentes a respeito da rigidez apropriada do shank para novatos. Ao caber em nosso showroom de New York nós seguimos desejos dos professores.
O shanks de Gaynor Minden é feito de um material elastomeric thermoplastic - não fibra de vidro, não cartão, não couro. Com poucas exceções, as sapatas tradicionais do pointe têm o shanks feito de um produto de papel tal como o cartão ou o fibreboard - daqui a falta da durabilidade. Os dancers empregaram métodos crus para prolongar a vida do shank, tal como revesti-lo com a cera ou o shellac do assoalho. Tentaram fazer o shanks conformar-se a seus arcos removendo uma parcela da parte traseira. Um shank de Gaynor Minden pode ser dado forma para fornecer um ajuste do costume com o calor de um secador ordinário do sopro, assim permitindo que o dancer dobre-o no ponto desejado sem enfraquecê-lo.
Todo o shanks de Gaynor Minden é ingualmente durável. Todo o pode ser o calor dado forma para ajustar o grau e a posição do arco. As sapatas tornar-se-ão ligeiramente mais flexíveis no demi-pointe depois que um par das classes, porque a tela do satin estica, mas o shanks não perde a força ou o supportiveness.
| DE GAYNOR MINDEN DO SHANKS A RUPTURA NUNCA OU ENFRAQUECE-SE! |
Pianissimo Featherflex Supple Extraflex Duramente
(nosso shank mais flexível) são os dancers profissionais assim supple que nós o recomendamos somente para muito forte, ou muito de pouco peso que querem a sapata possível a mais macia.
(shank extremamente flexível) é muito supple. É preferido pelos dancers que querem a resistência mínima de suas sapatas, e pode sacrificar alguma sustentação a fim obter tal flexibilidade.
(shank muito flexível.) é nosso shank flexível, supple versátil. Isto fornece a sustentação boa para dancers fortes e dancers de pouco peso, e permite que rolem através do demi-pointe fàcilmente. Se o dancer for petite, um supple dá geralmente a sustentação ampla. Se o dancer gostar do demi-pointe em um Chacotte livrado ou macio, e se gostar do metade-half-shanks ou do cartão-tipo shanks que quebram o ponto baixo, então preferirá provavelmente supple. Também, se o dancer não tiver a flexibilidade muita em seu tornozelo, uma lata supple ajuda-lhe "ir mais excesso". Entretanto, os dancers inexperienced devem ser cautelosos sobre overstretching seus tornozelos no shanks que são demasiado macios. Alguns estudantes escolhem deliberadamente as sapatas que são demasiado macias a fim fazer seus pés parecer arched. Isto deve ser desanimado.
(Extra-flexível) é nosso shank de medium/firm. Isto fornece a sustentação ampla para a maioria de dancers, e um springiness ligeiro que ajude ao dancer se levantar até o pointe. Se o dancer gostar do shank em um Bloch, Repetto, Capezio firme ou Grishko, a seguir preferirá provavelmente Extraflex.
(nosso shank mais duro) é o mais melhor para uns dancers mais altos, maiores e/ou uns dancers com arcos grandes que quebram fàcilmente o outro shanks. O duro com um Vamp profundo, calor-dado forma em uma "3/4" de configuração fornecerá a maioria de sustentação para este tipo de dancer, e deve impedir que ultrapasse demasiado distante. É preferido pelos dancers que necessitam a sustentação máxima de suas sapatas, e pode sacrificar alguma flexibilidade em rolar através do demi-pointe.
Há três vamps: Regular, profundamente e lustroso. O vamp deve sempre cobrir os dedos do pé, os metatarsals e as junções do bunion. Em a maioria de dancers cobre o third dianteiro do pé. Um vamp que cubra a metade do pé é quase certamente demasiado longo.
A forma da garganta de Gaynor Minden é oval, ou ovo-dado forma, dentro entre os estilos afiados russian-V-V e da abr-garganta. Lisonjeia a maioria de pés e fornece a sustentação excelente. Entretanto, as variações são possíveis pela ordem especial. Uns vamps mais longos e mais curtos são também ordem especial direta disponível.
Vamp Regular
Em Gaynor Minden faz sob medida 4 a 7, a maioria de dancers prefere o Vamp regular. Se o dancer tiver uns dedos do pé mais curtos ou uma menos flexibilidade em seu tornozelo, às vezes o Vamp regular ajudar-lhe-á "ir mais excesso".
Vamp Profundo
Em Gaynor Minden faz sob medida 7.5 a 12, a maioria de dancers prefere o Vamp profundo. O Vamp profundo é um quarto uma polegada de mais longo na garganta do que o Vamp regular de modo que a sapata cubra mais do pé. É especial útil para dancers com arcos pronunciados e/ou os dedos do pé longos.
Vamp Lustroso
Os dancers cujos os pés são largos em torno da esfera do pé e do narrow ao longo dos lados do salto preferem o Vamp lustroso. Este é nosso vamp mais novo e está disponível somente em combinação com o salto lustroso para criar um lustroso, cabido confortavelmente que abrace o pé. A maioria de tamanhos estão disponíveis, chamam-se por favor para mais informação.
Salto Elevado
Este é nossos o salto o mais popular tamanhos dentro cortados 7.5 a 12 de Gaynor Minden. É similar ao corte de uma sapata russian.
Salto Regular
Este é nossos o salto o mais popular tamanhos dentro cortados 4 a 7 de Gaynor Minden. É especial bom para dancers com fino, fino-fine-boned os pés.
Salto Lustroso
Criado especial para os dancers cujos os pés são largos em torno da esfera do pé e do narrow ao longo dos lados do salto. Este é nosso salto mais novo e está disponível somente em combinação com o Vamp lustroso para criar um lustroso, cabido confortavelmente que abrace o pé. A maioria de tamanhos estão disponíveis, chamam-se por favor para mais informação.
Salto Baixo
Em Gaynor Minden faz sob medida 4 a 7, o salto baixo será similar ao corte do livrado. A maioria de tamanhos nos saltos baixos requerem uma ordem especial e são non-cancellable.
Nós usamos um código especial manter-se a par de nosso inventário. Você não necessita sabê-lo, mas se você for curioso a respeito de o que aqueles números dentro de seu meio das sapatas, são aqui a explanação:
 |
Forros Dinâmicos Da Caixa™
Surpreendente eficaz! Uma descoberta na sapata do pointe cabida e no conforto - assim revolucionário é patenteado! Forefoot dos hugs em torno dos lados e do alto para fazer a caixa mais estreita e para impedir o deslizamento doloroso. As compressas para permitir a expansão do pé em saltar, expandem para prender o pé acima e no pointe do en do lugar. Nenhuma comparação com o lambswool, a espuma do latex ou as almofadas do flo. "eu encontro este dou-me o dexterity o melhor em minhas junções do dedo do pé. O dancer profissional quer menos quantidade de material no espaço pequeno da caixa... que o forro da sapata do dedo do pé de Gaynor Minden está fazendo o trabalho o mais eficaz com menos quantidade de material ", Maria Calegari da sapata do dedo do pé, fomerly principal com ballet de New York City |
 |
 |
Coxins Crescentes
Para os dancers cujo o ò toes é mais longo do que seus dedos do pé grandes. O coxim encontra-se de encontro ao dedo do pé grande e ao ó dedo do pé, criando um espaço para que o ò dedo do pé longo encontre-se em linha reta, sem pressão da extremidade da caixa. |
 |
 |
Coxins Do Oval & Do Cogumelo
Faça o dedo do pé grande confortável - útil para todo o ponto ou bolha sore. |
 |
Outros Acessórios De Gaynor Minden
 |
Prendedores Do Salto
Os sustentos calçam no salto, enchem para fora o espaço adicional na parte traseira da sapata. A superfície textured prende realmente o pé; o revestimento protetor da descasc-e-vara mantem o prendedor no lugar. Grande para dancers com saltos estreitos! |
 |
 |
Sockliners Cheio
Para estreito, fino-fine-boned pés. Reduz o material adicional no salto e nos lados da sapata. |
 |
 |
Separadores Do Dedo do pé
A ajuda de maio impede a formação de bunions non-non-hereditary. Alivia a dor causada por um espaço entre o dedo do pé grande e o segundo dedo do pé. A espessura e o comprimento são guarnição ajustável, justa caber, para gravar no lugar. As instruções incluíram. |
 |
|
|
||
|
|
||
| |
|
|
| Elástico De Vamp
Reduz "o excesso indo demasiado distante", "estalando fora da sapata" e dos outros problemas sofridos por dancers com arcos gorgeous. Melhor que resista atrasa e a despesa de um vamp mais profundo da ordem especial, elástico justo de Vamp do ponto na garganta da sapata e fornecem alguma sustentação na mesma área que um vamp mais profundo forneceria - e com nenhum acordo da flexibilidade do demi-pointe. elástico largo, forte de 3", pêssego pálido tingido para combinar tights e ser unnoticeable. As instruções incluíram. |
 | |
 |
Elástico "Invisível"
O elástico invisível mantem sapatas do pointe no lugar, invisìvel! Stretchy, laço-como o material desaparece virtualmente de encontro aos tights. Importado de Europa. Trabalhos para deslizadores da técnica também. 30", bastantes para dois pares das sapatas, ou um par do criss-cross sewn sapatas. |
|
 |
Envoltórios Do Dedo do pé
Mantenha sua pele em seus dedos do pé onde pertence! Resíduo destacável e não mais nasty mais doloroso da colagem de fita adesiva old-fashioned, dura, branca dos esportes. Os dedos do pé dos dancers' são especiais; merecem a fita adesiva elástica ultra-thin, water-resistant, hypo-allergenic da espuma que protege os dedos do pé ao esticar em todos os sentidos para assegurar o conforto total e para terminar a mobilidade. rolo da jarda de 5 1/2. |
Parte 1 -Pés
Há muitos tipos diferentes do pé, mas a maioria de queda em uma das seguintes categorias:
Que tipo do pé você tem?
| Pé De Greek/Morton's
Este tipo do pé tem um segundo dedo do pé que seja mais longo do que todo o outro. A largura tende a ser estreita ao meio. Sugestão: Use um coxim crescente ajudar impedir um dedo do pé do martelo e aliviar a pressão do segundo dedo do pé. |
Pé Egyptian
Este tipo do pé tem um primeiro dedo do pé longo e o descanso do atarraxamento dos dedos do pé. A largura tende a ser estreita ao meio. Sugestão: Seja certo proteger que o dedo do pé grande ele carrega o peso sem ajuda dos outros dedos do pé. Use um coxim oval e/ou um Boxliner dinâmico também. |
Pé De Giselle/Peasant
Este tipo do pé tem ao menos três dedos do pé o mesmo comprimento (às vezes mais) e os dedos do pé tendem a ser curtos. Tende a ser well-suited para o pointework. A largura tende a ser média a largamente. Sugestão: Os vamps (nao profundos) regulares lisonjeiam frequentemente este tipo do pé. |
Muitos dancers fino-fine-boned, os pés delicados para ir com seus corpos finos, fino-fine-boned. Estes pés são geralmente altamente compressíveis na área metatarsal. Se você espremer delicadamente os lados do pé no metatarsal os ossos mover-se-ão fàcilmente. Não há carne muita entre eles. Frequentemente este pé é um pé grego ou egyptian.
O plano ereto, este pé pode criar uma pegada relativamente larga, porque os ossos espalham para fora aos lados. Mas o pointe do en, as compressas do pé e os ossos espremem em um outro. Assim a sapata que é plano ereto suficientemente largo é pointe demasiado largo do en e o dancer desliza fàcilmente na caixa, causando a pressão no dedo do pé grande já proeminente ou long segundo dedo do pé. Deixando cair na caixa demasiado causa também a sapata ser pointe demasiado longo e baggy do en, mesmo que possa apenas mal ser plano ereto suficientemente longo. Sugestão: Para manter este pé confortável, tente um Boxliner dinâmico e/ou um Sockliner cheio.
parte 6
Para ballerinas hoje, o trabalho do pointe é integrado completamente com técnica do ballet. Mesmo o jazz e os choreographers modernos exigem que as mulheres desgastam sapatas do pointe mesmo que as etapas sejam de um idiom diferente. Frequentemente as sapatas necessitaram executar tal choreography devem ser extremamente supple e responsivas e simultaneamente de suporte e durável. Mas o problema é que a maioria de sapatas do pointe estão feitas ainda dos mesmos materiais que foram usados no dia de Pavlova. Embora as sapatas do pointe evoluam que se tornaram mais duras e mais boxier, seus materiais de construção básicos são ainda antiquated: Couro, serapilheira, papel, colagem e pregos. Isto cría um problema enorme para dancers de hoje. Uma sapata nova do pointe acaba-se dura porque o shanks e as caixas são excessivamente duros. Uma vez que é quebrada em bastantes reservar bastante articulation do pé para saltar fácil e rolar através do demi-pointe, dura uma quantidade de tempo muito curta. É mais doloroso do que necessita ser e não faz nada minimizar o trauma de dançar em assoalhos duros. As companhias non-profit da dança, e os dancers eles mesmos podem doente-ter recursos para sapatas não duráveis. Este problema não pode ser resolvido por métodos e por materiais medievais do shoemaking.
Além disso, os dancers de ballet fêmeas sofrem os ferimentos do pé e do tornozelo que não são resistidos pelos dancers de ballet masculinos ou por dancers modernos fêmeas; são claramente o resultado do trabalho do pointe. A maioria dos teatros do mundo foram construídos não para a dança mas para a ópera ou o drama. Muito poucos têm assoalhos de madeira saltados. Instead são frequentemente de madeira colocados diretamente no concreto. Saltar em tais estágios é doloroso e traumatic. Pode também ser ruidoso. Os materiais tradicionais do shoemaking têm que ser grossos e duros fornecer bastante sustentação, mas as sapatas clomping altas do pointe undermine o illusion do grace effortless para que o ballerina strives sempre. Quando um dancer executa um dos papéis grandes do ballerina, portraying geralmente uma criatura supernatural. As sapatas ruidosas do pointe fazem o dancer parecer pesado e earthbound- undermining o desempenho do ballerina dramàtica e tècnica. 
Por que fêz exame assim que long para os materiais modernos a ser usados em sapatas do pointe? Porque o ballet é uma arte seu athleticism é negligenciado frequentemente. Nossa sociedade glorifica o jogador sweaty do football cujo respirar duro é um sinal de seu prowess, mas o ballerina deve esconder seus exertions sob um serene e um sorriso radiante. Ao contrário dos heros dos esportes, os ballerinas fazem lhe o olhar fácil. Nós esquecemo-nos de que são atletas e de que como outros atletas usam o equipamento. Como com todo o equipamento atlético, as melhorias no projeto e os materiais levantaram padrões técnicos. As sapatas de Pointe necessitam ser trazidas moderno.
O history da técnica do pointe mostra-nos como, mais de uma vez, um ballerina singular grande conseguiria feats técnicos novos e ajustaria desse modo um nível mais elevado de dançar. Estes ballerinas grandes desgastaram o que quer que as sapatas do dia eram, com talvez uma modificação pequena do seus próprios. Para o exemplo Taglioni adicionou darning a seus deslizadores, Legnani teve seus deslizadores feitos com uma caixa ligeiramente mais dura, Pavlova reforçou-a sapatas com um shank de couro. Mas a fim igualar quem quer que que o dancer grande era, seus comtemporâneos modificaria frequentemente suas próprias sapatas. Assim então todos estaria desgastando a sapata a mais nova a fim encontrar-se com o padrão técnico novo. Com tais sapatas melhoradas as gerações subseqüentes conseguiriam por sua vez mesmo uns feats mais grandes.
Está absolutamente certo que a introdução de umas sapatas mais duras fêz realizações técnicas novas possíveis sabidas não previamente, e que umas realizações mais adicionais eram o resultado dos calçados mais realçados imóveis desgastados por dancers supremely talented. As melhorias nos calçados melhoraram a arte. As sapatas de Pointe e a técnica do pointe evoluíram junto o excesso o século passado e uma metade; não há nenhuma razão para que o progresso pare.
Fontes Selecionadas
Agradecimentos especiais a Judith Fugate e a Stephanie foster para suas introspecções e sua ajuda.
Fotografia de Irina Chistyakova por Jack Vartoogian
Copyright (c) 1996, 1998 Gaynor Minden, Inc.
© Gaynor 1998 Minden, Inc.
parte 5
Os ballerinas do russian grande do dia, Kschessinska, Preobrajenska, Karsavina controlado em sapatas italianas macias, mas outros dancers e estudantes requereram mais sustentação assim que em Rússia a sapata do pointe cresceu completamente dura e dura. As sapatas russian de hoje uniforme são geralmente umas chamadas mais duras, e russian da técnica para "pouncing" no pointe mais do que o rolling completamente, um outro exemplo da interdependência da técnica do pointe e umas sapatas do pointe. Pounce porque suas sapatas não os deixarão rolar, ou eles preferem sapatas duras porque gostam de pounce? Ou ambos?
Em algum caso, melhorias aos dancers empowered sapatas do pointe para fazer mais no pointe, e expandido assim o vocabulário e a arte do ballerina ao todo. Petipa, como um choreographer, fêz o uso grande deste "equipamento novo" para os pés. Fêz pirouettes múltiplos no pointe, contrapesos e promenades sustentados e hops no pointe toda obligatory para o ballerina. O hallmark Pas grande de Petipa requer o ballerina executar toda a acima if.not mais.
Este não é sugerir que o trabalho do pointe de Petipa era virtuosity para sua própria causa. Serviu ainda a uma finalidade dramática em caracterizar a mulher supernatural, idealized. Os fouettŠs do thirty-two de Odile no lago swan são significados hypnotize Siegfried. Os fairies na beleza dormindo usam seus pointes flit aproximadamente màgica. Os contrapesos awesome da princesa Aurora no mesmo ballet mostram-nos o que uma princesa poised e elegante ela é quando cortejada por seus suitors.
Porque poderia fazer mais no pointe, o ballerina foi requerido fazer mais no pointe. Porque o choreography perguntou a mais e a mais do ballerina teve que perguntar-lhe mais e mais d sapatas. O shanks tornou-se mais duramente, as caixas mais e mais reforçado, a plataforma mais grande e mais grande. Diz-se que Pavlova, que eram entre o mais grande dos ballerinas russian, e que dançou ainda em sapatas relativamente macias, está dito ter tido fotografias dherself retouched para remover alguma da ponta. Embora dançasse realmente na plataforma mais larga mais nova, desejou preservar que ideal romântico do décimo nono século de balançar pouco na ponta a menor, a mais pointiest.
Agora, no fim do vigésimo século, o ballerina deve ser extremamente versátil. Deve dominar não somente o trabalho grueling do pointe do Petipa Pas grande mas também a escala larga dos desafios choreographic que acumularam desde então. Choreography pode chamar-se para menos verticality, ou para levantar-se no pointe dos ângulos diferentes. Pode incluir bourees expressive infinitos como na cisne morrendo de Fokine, ou alisá-los, relevés viajando inversos no arabesque como em seu Les Sylphides. Pôde reque shank-quebrar movimentos forçado-forced-arched como em algum do trabalho de Forsythe. Pôde ter etapas quirky, tornadas mais pesadas e um pé suportando curvado no pointe como em algumas de danças de Tharp. Ou, pôde exijir a velocidade tremenda e um rolling macio, supple do movimento através da sapata do pointe como em ballets de Balanchine.
Seria impossível executar vigésimas danças do século em sapatas do século de Ninteenth, e é também difícil fazer o oposto. No 1800's em Dinamarca, Bournonville choreographed para os ballerinas que desgastaram sapatas macias do século de Ninteenth. Seu choreography exige lotes de saltar bouncy e de footwork brilhante, mas não pede contrapesos sustentados Petipa-estilo e pirouettes múltiplos no pointe. Quando muito, muito mais tarde o ballet dinamarquês real se decidiu pôr alguns dos pirouettes e dos contrapesos de Bournonville sobre o pointe cheio em vez do demi-pointe, os ballerinas tiveram um problema real: como começar uma sapata soft bastante para os saltos mas duramente bastante para os contrapesos e as voltas. Alguns recorreram a desgastar uma sapata macia do pointe em um pé e dura na outra. Saltariam com macio e usariam duro como o pé suportando para os contrapesos e os pirouettes.
© Gaynor 1998 Minden, Inc.
parte 4
Que exatamente estes ballerinas românticos fizeram tècnica? Que era theheight do virtuosity do ballet no Mid-Décimo nono século? Até o pointe o trabalho foi ele incluído, entre outras etapas, o único pirouette e o piqué. O alinhamento do dancer era também diferente. Era mais menos vertical, mais menos em linha reta acima e para baixo. Seus hips foram liberados para trás e seu corpo superior inclinou ligeiramente para diante. Não estava "sobre seus pés" como são os dancers de hoje. Como poderia ser sem sustentação nela sapatas?
Taglioni desgastou os deslizadores macios do satin que couberam como luvas do miúdo. Tiveram uma sola de couro e alguma que darning nos lados e abaixo, não sobre, a ponta. Aquele é todo. Deve ter sido muito como estar barefoot. A sapata obstruída do pointe com uma sola dura porque nós a sabemos hoje não evoluiu até muito mais tarde.
Para o fim do século o ballerina enfrentou desafios novos. Em Rússia, em St. Petersburg, Marius Petipa criava o que se transformaria os clássicos: O lago swan, a beleza dormindo, o nutcracker, la Bayadére, don Quixote e muito mais. Neste tempo havia o cano principal dois -- e o rival -- escolas do ballet em Europa: a escola francesa, que Petipa trouxe a Rússia, e a escola italiana de que Cecchetti é um exemplo famoso. Quando dois dos ballerinas grandes da escola italiana, Virgínia Zucchi e Pierina Legnani, vieram a St. Petersburg sua visita teve um efeito profundo no history do ballet. ![[ Legnani ]](http://www.dancer.com/legnani.gif)
Visto que a escola francesa emfatizou o refinement, a escola italiana era mais atlética; seus dancers desenvolveram poderoso calves e thighs. A escola italiana empurrou a técnica para o limite a fim conseguir feats virtuosic dazzling. Os italianos tiveram uma arma secreta, um segredo de comércio pròxima guardado, para girar pirouettes múltiplos: manchar-se. Tiveram também sapatas melhores. Pierina Legnani era o primeiro para fazer fouettés do thirty-two no pointe e causou um sensation enorme. Logo todos os ballerinas russian tiveram que travar acima tècnica mas encontraram-nos não poderiam controlar em suas sapatas macias. Assim mandaram seus shoemakers criar umas sapatas mais duras para elas. Os ballerinas italianos, pela maneira, estavam dançando nas sapatas Italiano-feitas que eram realmente completamente macias, mais duramente do que Taglioni mas nada como sapatas de hoje.
Os italianos contribuíram a uma outra mudança -- a saia dançando mais curta que evoluiu eventualmente no tutu. Virgínia Zucchi era uma beleza grande e recusou dançar em um traje que, nela palavras, fosse cabido para sua avó. Assim flouted os regulamentos estritos do theatre imperial e o mundo do ballet apreciou um outro scandal delicioso devido ao hemline de um ballerina.
© Gaynor 1998 Minden, Inc.
parte 3
![[ balançando em uma flor ]](http://www.dancer.com/flower.gif)
Antes que nós considerarmos que Taglioni fêz e como ela a fêz, deixe-nos olhar porque se levantou no pointe em tudo. Os 1830's eram o coração da idade romântica. Os artistas e os poetas desta era -- Keats, Byron, Shelly e Chopin -- foram concernidos frequentemente com a beleza, paixão, com a natureza e com o supernatural, com o poder do amor.
Os ballets românticos grandes do tempo são encontro quase sempre passionate mas trágico entre um homem mortal, terrestrial e uma fêmea supernatural. Os caráteres do ballerina são geralmente habitantes do mundo supernatural: O sylph no la Sylphide, os wilis em Giselle, a ninfa Ondine da água, fairy no peri do la, e em ballets mais atrasados do 1ø século os maidens no lago swan,mais fairies na beleza dormindo,as máscaras da cisne no la Bayadére. Swanhilda em Coppélia é justo sobre a única fêmea saudável da carne e do sangue ao redor. Esta mulher supernatural é o símbolo da beleza, natureza, amor, o supernatural, immortality. O ballerina é descrito sempre como uma mulher não limitada à terra, assim que guloseima que pode balançar em uma flor. Taglioni teve mesmo uma parte de cenário que olhasse como uma flor feita forte bastante para suportar seu peso de modo que pudesse criar este illusion.
 |
Em seu tutu romântico billowy branco longo, starkly simples comparado com os trajes ornate do século precedente, é todo o purity e virtue feminine. Quando se levantar no pointe que consegue um lightness ethereal, um grace do além. Incorpora o reino do espírito. Parece pairar weightlessly e skim o estágio. Retrate o sylphide, flutuando no windowsill que voa então acima da chaminé. Dançar de Pointe não era justo um outro feat virtuosic como o primeiro quatre do entrechat era, ele era meios de realçar o drama estendendo o caráter fêmea. Lincoln Kirstein chamou-o "o discurso do inexpressible." Nosso macho earthbound pobre enraptured pela beleza, pelo purity, pelo grace etc. desta fêmea idealized, mas messing ao redor com o supernatural termina geralmente mal. Exceto naturalmente em Giselle, em um do mais popular e de resistir os ballets de toda a hora, em que o amor triunfa sobre tudo, mesmo morte. |
© Gaynor 1998 Minden, Inc.
`parte 2
Entretanto, ao redor 1730 o basse substituído haute do danse do danse, dancers fêz exame ao ar, melhor que movimento justo elegante do pose encantador ao pose encantador, começaram a saltar, hop e pular. E as mulheres começaram a rebel de encontro a seus trajes restritivos. Marie Sallé deixou literalmente seu cabelo para baixo e a roupa mais frouxa donned para seu d'action do ballet, e seu rival, Marie Ann Cupis de Camargo fêz exame os saltos dela de sapatas, e Scandale!, encurtado a saias o melhor executar que etapas novas flashy que tinham sido executadas heretofore exclusivamente por homens: quatre e cabriole do entrechat.
O décimo oitavo século viu que um prominence aumentado do dancer fêmea e da expansão do vocabulário do ballet para incluir mais salta e gira. Entre as outras estrelas da era era o mlle. Lyonnais, famed para seus gargoulliades, e Fräulein Heinel, que dazzled Europa com seus pirouettes múltiplos -- mas no demi-pointe.
![[ Marie Taglioni ]](http://www.dancer.com/taglioni.gif)
Marie Taglioni começa frequentemente o crédito e a culpa para ser o primeiro a dançar no pointe. Mas ninguém sabe realmente para certo. Estabelece-se que em Marie 1832 Taglioni dançou no la cheio Sylphide do comprimento no pointe. Mas quase certamente havia dancers antes dela que se levantou nas pontas de seus dedos do pé. É mesmo possível que o mme. Camargo tinha feito assim cem anos antes. Há umas referências em clientes do jornal de vários ballerinas com "os dedos do pé fantásticos" ou de "cair ela os dedos do pé". Taglioni ela mesma dançou muito provável no pointe antes do la Sylphide.
Mas quem quer que era primeiro, era Taglioni que abriram caminho e desenvolveram a técnica e que revolutionized o ballet em conseqüência. Transformou dançar do dedo do pé. O que tinha sido meramente um stunt e um tipo do truque do circus se tornou meios da expressão artística, um dramático as.well.as um feat técnico. Seus grace, lightness, elevação e estilo ganharam-lhe uma audiência adoring e uma carreira brilhante. Em Rússia ventiladores amou-a assim muito que cozinharam seus deslizadores e os comeram com um sauce!
© Gaynor 1998 Minden, Inc.
Um history de sapatas do pointe é também um history da técnica do pointe. Evoluíram junto; criaram-se. Mas a sapata própria do pointe é dada raramente o recognition para seu papel em dirigir o desenvolvimento da técnica.
A princesa italiana Catherine de Medici casou o Henri francês II e introduziu ballet de cour, ou da "ballet corte" à corte de France no décimo sexto século. Estas de produções adiantadas caracterizar mascarou e trajou os courtiers, dançando na corte desenvolvida nos espetáculos pródigos e nos extravaganzas, de que um vocabulário codified das etapas emergiu eventualmente -- as mesmas etapas e as mesmas posições básicas que você faz cada dia na classe.
No 1600's, o rei Louis XIV amou especial dançar e starring em produções da corte. Quando cresceu demasiado velho e gordura para executar continuou a ser um dos patrons os mais grandes do ballet. Fundou o Académie Royale de Danse, que se transformaria mais tarde o ballet da ópera de Paris. O ballet teve uma vantagem política também que Louis usou certamente seus ballets, em que os courtiers se curvaram e curtsied lhe em uma variedade de maneiras elaboradas e elegantes, para comemorar e glorificar-se, ao associado ele mesmo com divinity, e para reforçar o poder do throne.
Era entretanto, jogo de um homem. O ballerina porque nós a conhecemos não tinha vindo ainda na existência. As mulheres realmente não poderiam participar na maneira que os homens poderiam, na parte grande por causa de sua roupa. Os homens começaram desgastar os tights, que lhes deram mais liberdade de movimento -- podiam saltar e bater. As mulheres tiveram que desgastar wigs pesados e headdresses enormes, saias e sapatas cheias, pesadas com saltos, e -- não se esqueça -- os corsets apertados que respirar restrito, para não mencionar se dobrar. Havia, naturalmente, dancers fêmeas populares no décimos séptimos atrasado e cedo décimo oitavo século, tal como o mme. Lafontaine, mlle. Subligny e Marie Prévost, mas foram limitados por seus trajes. Os homens começaram executar todas as etapas boas. Para fazer matérias mais más, enquanto dançar do ballet se moveu fora dos ballrooms de palácios reais e no estágio do proscenium, as mulheres tiveram que superar a desaprovação da sociedade de performers fêmeas.
© Gaynor 1998 Minden, Inc.
Dançar de Pointe é mais do que uma realização técnica, mais do que apenas um truque virtuosic. Em muitos ballets é um elemento dramático crucial, essencial a dizer da história. Os clássicos estão cheios das criaturas supernatural que parecem flutuar ou pairar ou voar com um lightness e um delicacy ethereal. Os papéis grandes do ballerina incluem muitos fairies (fairy da ameixa do açúcar, fairy de Dewdrop no nutcracker, fairy lilac e godmothers fairy na beleza dormindo, Titiana no sonho de uma noite do midsummer), e muitos ghosts (Wilis em Giselle, máscaras no la Bayadére), pássaros mágicos (lago e Firebird swan), as.well.as sylphs numerosos, sprites e ninfas.
Nestes papéis, dançar do pointe do ballerina faz saber ao weightlessness supernatural, e faz seu caráter que convence. Como um fairy ou um sylph, usa seus pointes flit màgica sobre o estágio. Como os temptress maus Odile no lago swan, hypnotizes o príncipe Seigfried girando o pointe do en dos fouettés do thirty-two. Como a princesa Aurora, mostra o poise e o elegance durante os balaces astounding do pointe do en na Rosa de beleza dormindo adagio.
A um layman, um ballerina parece incomprehensibly fussy sobre ela sapatas. Mas para um dancer a sapata do pointe é mais do que apenas uma ferramenta do comércio, mais do que uma tradição, mais do que um traje. É uma extensão de seu corpo, relacionada intimately a sua profissão e a sua arte. É o "equipamento essencial" esse makes seu dançar possível.
Porque a sapata convencional do pointe é rígida quando nova, o dancer deve o adaptar. Isto pode envolver algum ou todo o seguinte: manualmente flexionando a sapata para a frente e para trás, saltando nela, batendo a em uma porta, bashing a com um martelo, embebendo a na água ou no álcool morno, e raspando a sola. Finalmente, a sapata é escovada frequentemente com cera ou shellac do assoalho para dar-lhe alguns minutos extra da vida. Todos os dancers sew em suas próprias fitas, que crisscross os tornozelos, mantendo a sapata sobre e verticalmente na posição cheia-pointe. Muitos usam elásticos também. Quebr- no processo pode consumir até diversas horas do tempo de um dancer.
Adaptado uma vez, deteriora-se rapidamente. Convencional-feito, sapata do pointe do velho-estilo tem frequentemente uma extensão de vida de somente um desempenho. Durante o desempenho de um ballet full-length um ballerina substitui-la-á frequentemente sapatas ao menos uma vez. A caixa torna-se demasiado macia para apoiar adequadamente os dedos do pé ou o shank perde sua rigidez. As sapatas às vezes velhas podem reúso para o rehearsal da classe ou da luz, ocasionalmente são autografadas e vendidas como as lembranças, mas são mais justas jogadas afastado. Esta falta da durabilidade não é a falha do dancer - é o resultado de construir o que é finalmente uma sapata atlética fora do papel e da pasta.
A caixa do dedo do pé da sapata do pointe consiste geralmente nas camadas de serapilheira e de papel, saturated com colagem. (algumas caixas são feitas realmente do jornal velho!) Com o desgaste a caixa amacía e conforma-se ao pé, mas o suppleness o melhor durar somente um short quando antes da caixa torna-se demasiado macio.
O shank ou o midsole são feitos geralmente de algum formulário do papel tal como o cartão ou o fiberboard. O shanks de aço é usado raramente. (a única exceção pôde ser a caixa rara de sapatas do pointe dos homens.) Um suporte reforçando é fixado às vezes ao lado de baixo. A colagem, stitching e pregos pequenos prendem a sapata junto. O material exterior do satin é recolhido nos plissados sob o dedo do pé. Todas as irregularidades ou protuberâncias nos plissados farão uma sapata instável e assim unusable.
Por causa desta construção, as sapatas tradicionais do pointe não oferecem nenhuma proteção aos pés e aos tornozelos. Os dancers de ballet fêmeas (aqueles que dançam em sapatas do pointe) sofrem os ferimentos que os dancers modernos barefoot e os dancers masculinos deslizador-calçados evitam. Force fraturas, tendinitis e os toe-nails pretos são comuns. Uns 80% alarmando de dancers profissionais sofrem os ferimentos do tornozelo.
| Um dancer de 115 libras que sickles somente 2°, como mostrado acima, pode transferir 40 libras. ao tornozelo lateral, o local mais vulnerável para torcer. Ao dançar, estas forças podem aumente a 10 cronometra seu peso de corpo. |
No estudo, o adduction do tornozelo ("sickling" na terminologia da dança), foi reduzido e, na média, sujeita estado mais reto em Gaynor Mindens. Estes resultados foram anunciados na 1ä conferência executando anual da associação da medicina dos artistas em Aspen, CO junho em 21, 1997.
Em um estudo separado mais adiantado *, 80% de dancers profissionais foram mostrados para sofrer um ferimento a um ou ambo o tornozelo em alguma hora em suas carreiras. Worthen indica agora que a taxa elevada de ferimento pode ser uma reflexão das forças no trabalho na junção do tornozelo do dancer - as forças que alcançam até 10 vezes peso de corpo de um dancer no flexion plantar cheio (o pointe do en), de acordo com um estudo mais adiantado por biomechanists de Canadense. * * Worthen, um professor anterior do ballet na faculdade dos bates, diz, "o alinhamento reto do tornozelo é forçado como uma parte da técnica apropriada do ballet. Este é um elemento biomechanically esperto da técnica porque o misalignment transmite estas forças elevadas às estruturas do tornozelo de medial/lateral."
O estudo de Worthen usou uma análise kinematic dos tornozelos dos dancers'. Os assuntos de teste eram estudantes nivelados avançados do ballet com ao menos oito anos treinar. Dois câmeras video e software da análise do movimento foram usados gravar e analisar os dancers.
"impedir sickling e voar é importante," diz Worthen no texto do estudo, "porque cada grau de misalignment em um dancer significa a força dirigida às estruturas do tornozelo de medial/lateral (ligaments, ossos, tendons e músculos associados). Para o exemplo, o dancer que endireitou seu alinhamento por 12° na sapata experimental (Gaynor Minden), aliviado aproximadamente 24 libras da força lateralmente colocada cada vez balançou o pointe do en... Visto nesta luz, as sapatas redesigned do pointe podem ser ferramentas ergonomic importantes para dancers de ballet."
* McNeal, Watkins, Clarkson e Tremblay (problemas médicos de executar artistas), 1990.
gálea do ** e normando (série internacional no biomechanics, V.5A), 1984.
O pé é suportado debaixo do arco por um insole duro, ou do shank. A caixa da sapata encerra firmemente os dedos do pé, de modo que o peso do dancer descanse em uma plataforma oval-shaped. O shank tem graus variando de flexibilidade, e a caixa pode ter configurações diferentes. O material exterior é geralmente satin cor-de-rosa e pode ser tingido para que o desempenho traje especificações dos desenhadores. A maioria de sapatas do pointe caberão um ou outro pé; não há geralmente nenhum esquerdo ou direito. Exceto casos raros em sapatas do pointe são desgastados somente por mulheres.
Embora a sapata permita o dancer de poise indefinidamente na ponta do pé, é suas força e técnica que a trazem da posição ereta normal com um mid-position, "demi-pointe", à posição cheia-pointe. Uma vez que o pointe do en ela mantem uma contração dos músculos dos pés, dos tornozelos, dos pés e do torso para se puxar para cima fora da sapata. Sem técnica apropriada uma tentativa em dedo do pé-dançar pode causar ferimento. As crianças com pés crescentes não devem dançar o pointe do en, nem devem qualquer um que falta a força e treinar adequados. A introdução ao trabalho do pointe deve ser gradual. Os dancers devem treinar por diversos anos em deslizadores macios antes que desgastem sapatas do pointe. Somente alguns minutos de cada classe são devotados então aos exercícios especiais do pointe. Eventualmente os dancers progridem às sapatas desgastando do pointe para a metade, ou a toda a classe.
A dor do trabalho do pointe desanima novatos e profissionais dos pragas mesmo. Até que Gaynor Minden introduziu forros amortecidos, a sapata do pointe foi muito dura e áspera no interior. Os dancers uncushioned dentro lãs dos cordeiros do uso das sapatas ou almofadas do dedo do pé sob seus dedos do pé para fazer dançar do pointe bearable. Entretanto, o petróleo bruto, as almofadas volumosas e as lãs dos cordeiros excessivos impedem apto apropriado e privam o dancer de sua abilidade essencial "de sentir o assoalho".
Termos Da Sapata De Pointe
Ligar: a canaleta da tela através de que o drawstring funciona
Caixa ou bloco: o copo duro do dedo do pé que encerra os dedos do pé
Forro Da Caixa: a tela macia que alinha o interior da caixa
Girth: a medida em torno da parte a mais larga do pé, nos metatarsals na esfera do pé
Perfil Elevado: uma caixa da sapata do pointe, frequentemente cilíndricas, com um espaço relativamente grande entre o único exterior e o alto do pé
Perfil Baixo: uma caixa da sapata do pointe com uma forma geralmente lisa e um espaço relativamente pequeno entre o único exterior e o alto da caixa
Metatarsals: os cinco ossos entre o tornozelo e os dedos do pé. O encaixe da sapata de Pointe é concernido especial com a área perto da esfera do pé
Sola Exterior: a parte do fundo da sapata, feita geralmente de sintético ou de de couro, que está no contato com o assoalho quando o dancer estiver na posição lisa normal
Plataforma: a peça da sapata do pointe em que o dancer estiver quando pointe do en
Pronation: o inward do rolling do pé de modo que ao estar liso, mais peso esteja na esfera do pé do que na parte externa
Quarto: a peça da sapata que cobre os lados e o salto do pé
Shank: o insole duro que fornece a sustentação
Sockliner: a tela macia que se encontra diretamente debaixo do pé e se funciona o comprimento da sapata
Supination: o rolling para fora do pé de modo que ao estar liso, mais peso esteja na parte externa do pé do que na esfera do pé
Garganta: a abertura da sapata o mais próximo os dedos do pé
Vamp: a peça da sapata que cobre os altos dos dedos do pé e do pé
Elástico De Vamp: largamente, elástico firme sewn na garganta da sapata para estender o vamp e para cobrir o alto do pé
Caixa Voada: uma caixa com lados extra-long, duros
