Conheça o Fantasy Template Shop!

Histórico:

- 18/01/2009 a 24/01/2009
- 06/01/2008 a 12/01/2008
- 26/08/2007 a 01/09/2007
- 11/02/2007 a 17/02/2007
- 28/01/2007 a 03/02/2007
- 20/08/2006 a 26/08/2006
- 25/06/2006 a 01/07/2006
- 04/06/2006 a 10/06/2006
- 21/05/2006 a 27/05/2006
- 16/04/2006 a 22/04/2006
- 09/04/2006 a 15/04/2006
- 26/02/2006 a 04/03/2006
- 22/01/2006 a 28/01/2006
- 11/12/2005 a 17/12/2005
- 27/11/2005 a 03/12/2005
- 20/11/2005 a 26/11/2005
- 09/10/2005 a 15/10/2005
- 02/10/2005 a 08/10/2005
- 04/09/2005 a 10/09/2005
- 21/08/2005 a 27/08/2005
- 14/08/2005 a 20/08/2005
- 31/07/2005 a 06/08/2005
- 26/06/2005 a 02/07/2005
- 19/06/2005 a 25/06/2005
- 24/04/2005 a 30/04/2005
- 06/03/2005 a 12/03/2005
- 27/02/2005 a 05/03/2005
- 13/02/2005 a 19/02/2005
- 23/01/2005 a 29/01/2005
- 09/01/2005 a 15/01/2005
- 31/10/2004 a 06/11/2004
- 10/10/2004 a 16/10/2004
- 26/09/2004 a 02/10/2004
- 12/09/2004 a 18/09/2004



Outros sites:

- Academia IMPACTO COMPANY
- Fotoblog IMPACTO COMPANY
- As maravilhas de DEUS na minha vida
- Minha vida Fashion
- Vídeo Alessandra Ferri- Ballet
- Vídeo Pirouette
- Giselle
- Ballet Vídeo
- Paquita
- Polina Seminova- vídeo
- Vaganova - vídeo
- Mikhail Baryshnikov Don Quixote 2- vídeo
- Mikhail Baryshnikov Don Quixote
- Patrick Bissell Mikhail Baryshnikov Don Quixote
- Cynthia Harvey Don Quixote 2
- Cynthia Harvey Don Quixote
- Ekaterina Maximova Don Quixote
- Nina Kaptsova Don Quixote
- Ekaterina Shipulina Don Quixote
- Ekaterina Shipulina as Odile in Swan Lake Bolshoi
- Ekatarina Shipulina in Esmerelda
- video Pax de deux
- ballet solo
- Passo a due
- Buterfly Lovers
- pointe
- Vídeo variações em ponta
- Dream Your Troubles Away
- Aquecimento em ponta
- Pointe Shoes Two
- Invitation To The Dance
- Le Corsaire
- One Last Time -Pointe Solo
- The Swan
- Coreografia ponta
- Fouete
- Hotshots- Resurection
- Stanton Welch's Orange
- Black Swan [whole thing]
- Little Women
- Raymonda
- Katherine Healy 1982 International Ballet Competition
- Katherine Healy 1983 International Ballet Competition
- Barre Adagio Demo
- Degages
- Fada lilas- Lilac Fairy
- baby class
- The Muppet Show: Lesley Ann Warren's Beauty and the Beast
- Nutcracker Pas
- Sleepy Hollow the Ballet
- Ballet - Coppelia
- Ballet - Coppelia 2
- Famous Ballerina!
- Ballet Mori
- baby - Rene's Ballet recital 2
- kids - Candle on the Water
- Center Stage-- Final Dance Scene
- class
- class
- "Landing"
- German ballet
- Ballet Class II
- Ballet Class from Kirov (beautiful)
- Giselle 2º ato Wilis


Votação:

- Dê uma nota para meu blog

Indique esse Blog


Contador:

Layout Por: Déia, Belle e Drica
Nossos Trabalhinhos Aki

Código html:
Cristiny On Line



Definição e seus benefícios

Definição e seus benefícios

   A dança é a arte do movimento e da expressão, mas também é uma necessidade natural e instintiva do homem. Além disso, a dança permite desenvolver ao bailarino o seu físico, sua mente e psique, além de outros oito aspectos bastante importantes:

    Beleza: melhora a postura, corrige pés chatos e joelhos para dentro, queima as gorduras e desenvolve os músculos e a capacidade respiratória, além de dar porte, naturalidade e segurança nos movimentos.
    Visão: dá a capacidade de perceber formas e linhas
    Precisão: disciplina o sistema nervoso, muscular e mental
    Coordenação: com exercícios como dançar em pontas, fazer equilíbrios e saltar, trabalhamos os músculos em sua capacidade máxima e melhoramos nossa coordenação
    Flexibilidade: precisa dizer alguma coisa?
    Tenacidade: musicalidade e ritmo
   
Imaginação: tendência natural desenvolvida através da dança
   
Expressão: a mais importante qualidade artística, também desenvolvida através da dança

    Abaixo podemos ver uma "árvore" da origem da dança, que foi evoluindo junto com a humanidade.

1 Primitiva ou instintiva
  
  2 Pantomima
       
3 Característica ou etnológica
       
3 Social ou de salão
      
  3 Dança clássica ou ballet clássico
           
4 Dança a caráter
           
4 Dança moderna
               
5 Comédia musical e Jazz ballet
   
2 Folclórica
      
  3 Sapateado

PS: O "1" é a origem de tudo. O "2" é derivado da primitiva ou instintiva. O "3" é derivado do "2" (pantomima ou folclórica). O "4" é derivado do ballet clássico. O "5" é derivado da dança moderna.

 

Fonte: Ballet - Arte, técnica, interpretação, Dalal Achcar

- Postado por: fernanda às 23h23
[ ] [ envie esta mensagem ]

___________________________________________________




Balé é mulher?

Balé é mulher?
   
Ernesto Gadelha especial para o Vida & Arte

    Há algum tempo, uma renomada rede de televisão brasileira transmitiu uma reportagem sobre a companhia de balé do Kirov, uma das mais conceituadas do mundo. Um repórter que nesta gravação trabalhava, ao ver os bailarinos durante um ensaio, teceu um comentário que, por descuido técnico, foi ao ar em cadeia nacional: "isso é coisa de veado". Não sabemos e dificilmente saberemos se isso foi uma dessas brincadeiras que se fazem entre colegas de trabalho ou se o autor de tal afirmação realmente acreditava no que estava dizendo. Certo é porém, que esse fato traduz uma idéia de certa forma generalizada em nossa sociedade com respeito ao bailarino profissional.
    Sendo de um país povoado por bailarinos natos e no qual, em quase todas as festas e comemorações populares, dançar é quase uma necessidade, não conseguia entender de onde vinha e onde tinha começado o preconceito com respeito àqueles que se dedicavam profissionalmente à dança. Cheguei a pensar que isso fosse fruto de ignorância ou de uma falta de tradição cultural nesse campo artístico. Qual não foi minha surpresa ao chegar à Europa, berço desta arte no ocidente, e perceber que as opiniões com respeito a esse tema não diferiam muito daquelas que eu conhecia no Brasil.
    Fazendo uma retrospectiva histórica da dança, percebe-se que esta, desde os primórdios da civilização, foi e continua sendo uma atividade inerente à existência humana. Esteve presente nos ritos, nos exercícios de preparação para a guerra, nas formas mais variadas de expressão popular, na educação da nobreza aristocrática, nas artes cênicas, etc. Em todas estas variantes houve sempre uma participação masculina intensa e que freqüentemente chegava a suplantar a da mulher. Os papéis de destaque dos balés clássicos de toda a fase pré-romântica, por exemplo, eram dançados quase que exclusivamente por homens, e são inúmeros os nomes de bailarinos que nesta época tornaram-se astros de projeção internacional. Somente com o advento das sapatilhas de ponta e a chegada do romantismo é que o homem foi perdendo seu espaço cênico, até tornar-se gradualmente um mero suporte para as bailarinas, cujos papéis passariam a ocupar o centro das narrativas românticas. A este período remete-se provavelmente a associação entre balé e feminilidade, associação esta que se estendeu a quase todos os outros tipos de danças teatrais ocidentais, criando uma mentalidade que ainda hoje prejudica o acesso do homem a esta atividade.
    No decorrer deste século muito foram os coreógrafos e bailarinos que, tanto no balé clássico como moderno, ajudaram a resgatar o espaço masculino nos palcos e popularizar esta arte junto ao público. Percebe-se no entanto, que ainda persiste uma grande resistência por parte da sociedade em aceitar a prática da dança como um hobby ou uma opção artística normal para o homem. Prova disso é a quase inexistência de rapazes nas escolas especializadas. Insiste-se ainda em estigmatizar o balé como um amontoado de maneirismos estereotipados e uma atividade basicamente feminina. A afirmação do repórter é apenas mais uma confirmação desta mentalidade. Entretanto, alguém que tenha visto nomes como Baryshnikov ou Bujones dançando peças como "Le Corsaire'' ou "Don Quixote'', sabe que esse estigma não corresponde à realidade.
    O que tem a dança em si a ver com a natureza sexual dos bailarinos? Não parece um pouco fora de lugar considerar que o simples fato de exercitar-se em algum esporte ou em alguma arte marcial, tocar um instrumento, pintar ou cantar venha a mudar radicalmente o que em princípio já deveria estar formado na idade em que se iniciam estas atividades? Porque seria diferente com a dança? A arte pode sim recriar o ser humano, mas somente a partir de uma essência já existente.
    Vivemos em uma sociedade mecanizada e sedentária, onde o stress faz parte do dia-a-dia e as atividades físicas tendem a reduzir-se ao mínimo necessário. Há, em contrapartida, uma conscientização crescente de que o ser humano necessita de movimento para um bom funcionamento do corpo e da mente. Essa tendência, associada aos ideais de beleza física atualmente vigentes, tem ocasionado uma grande procura por algum tipo de atividade que venha a trabalhar, de uma forma ou de outra, especificamente com o corpo. Percebe-se que, entre o público feminino, a dança é uma das modalidades preferidas, coisa que não acontece em se tratando dos homens. Provavelmente estarão fazendo "body building'' ou algo parecido, que seja "conveniente'' para o gênero masculino. Interessante é observar também que, desde a infância até a adolescência, freqüentar uma escola de dança é quase um "must'' para as meninas, enquanto que a presença de garotos é praticamente inexistente neste setor. Será que todos aqueles meninos que não estão ali chegaram espontaneamente à conclusão que dançar é coisa de mulher?
    Sabemos o quanto importa nos dias de hoje resultados que possam ser quantificados. Nos esportes quase tudo pode ser quantificados. Nos esportes quase tudo pode ser traduzido em números. Na dança não. Entendemos que, para os futuros "guerreiros dos números'' talvez seja importante aprender a calcular suas capacidades e seu poder de concorrência desde cedo e que seus pais se preocupem e os estimulem nesse sentido. Já na dança, o que se pode medir na dança? Em que tabela serão mensuradas coisas subjetivas que acontecem quando alguém está movendo-se literalmente com o corpo e alma e vivenciando sensações que a razão desconhece mas o corpo sente? É difícil, provavelmente impossível. Talvez seja este mais um fator marcante para que os pais prefiram pôr os meninos a se exercitarem em "esportes contábeis'', apesar da prática da dança trazer todos os ganhos que os esportes em geral oferecem, e contar com a vantagem de ser um grande meio de expressão, uma manifestação artística.
    A dança é um dos veículos de comunicação mais antigos que o homem conhece, pois origina-se do movimento, que por sua vez é um dos elementos que caracterizam a vida. Por isso mesmo é uma lástima continuar privando meninos e rapazes de uma experiência tão pertinente à natureza humana. Quanto tempo vamos continuar pasmando ao ver nossos bebês, que mal conseguem ficar em pé ou falar, já ensaiando suas primeiras danças ao ouvirem algum ritmo, sem que percebamos o que está por detrás disso? Quanto tempo vamos continuar esperando que nossos garotos desaprendam a dançar?
    Balanchine disse: "balé é mulher". Béjart respondeu que a dança é masculina. Nem tanto ao céu, nem tanto ao mar, balé não é mulher e dança não é só balé. Dançar é humano, demasiado humano.
    Ernesto Gadelha é bailarino

O Povo - Vida & Arte (material retirado do site Uma Bailarina)

 



- Postado por: fernanda às 23h22
[ ] [ envie esta mensagem ]

___________________________________________________




Discriminação ainda atinge os bailarinos

 


   Discriminação ainda atinge os bailarinos

   O ano 2000 chegou, o próximo milênio está por vir e algumas coisas insistem em não mudar. Como conceber que, ainda hoje, uma manifestação artística importante como a dança continue possuindo um estigma tão forte? Em um país latino e machista como o Brasil, a incursão de homens pelo balé é sempre associada ao homossexualismo. Isso provoca a inibição de potenciais talentos, criando uma verdadeira carência de artistas na área.
    A professora Débora Tabra, coordenadora da Escola de Dança do Teatro Guaíra, conta que a instituição na qual trabalha chega a oferecer bolsas para meninos e rapazes interessados na arte do balé. "O mercado precisa tanto de homens que eles nem precisam dançar maravilhosamente bem para entrar em algum grupo", diz. A formação tardia dos bailarinos brasileiros em relação às meninas aumenta a distância técnica entre profissionais dos dois sexos.
    Para Débora, o preconceito sobre a dança é resultado de falta de compreensão da arte em si. "Quem conhece o papel masculino dentro do balé sabe que é preciso muito preparo físico e virilidade". Contudo, muita gente ainda acredita que os bailarinos fazem os mesmos movimentos delicados e suaves das moças.
    O interesse de meninos pela área muitas vezes é podado pelos próprios pais. Além de todas as questões que envolvem a sexualidade, o fator econômico acaba sendo determinante no discurso anti-balé. "Minha mãe teve um certo receio no início, pois acreditava que a profissão não dava futuro", lembra o bailarino Márcio Ribeiro, de 22 anos. Estudante do 2º ano da FAP e aluno do curso do Guaíra, ele já deu aulas e atualmente trabalha com dança no Parque da Mônica.
    A qualidade de vida trazida pelo balé surpreendeu a família de Tales Gabriel Bueno, de 11 anos. "Ele ficou mais solto", diz Rosângela Viana, mãe do garoto. No entanto, Tales ainda tem problemas em assumir para os amigos sua atividade. "Ele não conta para todo mundo. Os meninos do prédio às vezes vêem ele chegando da aula e tiram um sarro, mas digo para encarar tudo com bom humor".
    Rodrigo Vieira, 18, dança há quatro anos e conta que o preconceito muitas vezes acontece dentro da escola de balé. "Muitas meninas soltam piadinhas de mau gosto. Já vi garotos que chegaram a chorar". Para ele, um grande problema do balé brasileiro é a falta de uma didática mais direcionada para os homens. Sempre tendo aulas com mulheres, os bailarinos acabam adquirindo os trejeitos de suas colegas.
    Débora Tabra conta que a Escola do Guaíra se empenha em desmistificar o balé para os rapazes. "A gente começa mostrando os tipos de dança que eles aceitam, até chegar na clássica". Com os alunos menores, os professores procuram mostrar casos de bailarinos conhecidos e respeitados. De acordo com Débora, os meninos mais novos normalmente não apresentam problemas em relação ao preconceito contra a dança. Porém, a resistência de alguns pais de adolescentes ainda é forte. "Muitos jovens param de dançar pelo fato dos responsáveis pressionarem. Eles acabam dando uma pausa para conseguir uma certa independência financeira, então retomam os estudos".
    Para a professora Maristela Teixeira, coordenadora artística da Escola do Balé Bolshoi, em Joinville, a solução para o fim da discriminação aos bailarinos deve partir dos próprios profissionais da área. "É preciso batalhar por reconhecimento, não apenas reclamar de falta de espaço". Débora Tabra discorda um pouco de sua colega catarinense: "Acho que os profissionais de dança já fazem mais do que podem. São artistas só pelo fato de trabalharem enfrentando situações tão difíceis". Mas ela afirma que os bailarinos devem se preparar melhor, pois só assim será possível mostrar seu potencial para quem pode ajudá-los a mudar esse quadro.
    Contra o preconceito enfrentado pelos bailarinos em seu cotidiano, Márcio Ribeiro aconselha apenas a tranqüilidade. Para ele, a segurança de estar fazendo o que realmente gosta é o mais importante.
    O psicólogo Perci Klein compartilha da mesma opinião, mas acredita que os rapazes devem estar preparados para enfrentar momentos desagradáveis. "É preciso ter noção das conseqüências, pois sempre vão ser motivo de piadas e risos". De acordo com Klein, as famílias não têm muito o que fazer se a dança é a verdadeira vocação de seus filhos. Para ele, a questão é cultural e está relacionada com os valores apresentados nos meios de comunicação. Se um menino brasileiro aprende desde cedo a brigar e jogar bola, a mesma coisa nem sempre acontece em outros países. "Na Rússia, se um garoto entra para o Bolshoi, a família fica na maior alegria", diz.

Gazeta do Povo - Caderno G

- Postado por: fernanda às 23h21
[ ] [ envie esta mensagem ]

___________________________________________________




Ana Botafogo

ANA BOTAFOGO é a Primeira Bailarina do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, já tendo se apresentado na Europa, Américas do Norte, Central e Sul. Nasceu e foi criada no Rio de Janeiro, onde começou seus estudos de balé. Sua carreira profissional iniciou-se na França, com o Ballet de Marseille, de Roland Petit. Na Europa, freqüentou a Academia Goubbée, na Sala Pleyel, em Paris (França), a Academia Internacional de Dança Rosella Hightower, em Cannes (França), e o Dance Center (Covent Garden) em Londres (Inglaterra). Optando por continuar sua carreira no Brasil, foi Bailarina Principal do Teatro Guaíra, da Associação de Ballet do Rio de Janeiro e, em 1981, ingressou por concurso público como Bailarina Principal do Teatro Municipal do Rio de Janeiro.

ANA BOTAFOGO é considerada, no momento, a mais importante bailarina brasileira, por sua técnica, versatilidade e arte.

Em todas as excursões, no Brasil e no exterior, ANA BOTAFOGO tem merecido, tanto do público quanto da crítica especializada, os maiores elogios.

Entre seus "partners" internacionais estão os mais expressivos nomes da dança mundial, tais como:

  • Julio Bocca
  • Fernando Bujones
  • Lazaro Carreño
  • Lienz Chang
  • Alexander Goudunov
  • Youri Kletsov
  • Slawomir Wozniak
  • José Manuel Carreño
  • Richard Gragun
  • Jean-Yves Lormeau



- Postado por: fernanda às 23h08
[ ] [ envie esta mensagem ]

___________________________________________________




Pontas ...

Pontas ...
Por fora ,
a leveza do movimento ,
a suavidade do passo ,
a tranqüilidade do sorriso ...

Por dentro ,
o peso da cobrança ,
a persistência ,o nervosismo ,
a dor...

As luzes se apagam ,
o encanto e a magia se acabam,
como em um passe de mágica ...

A última gota do suor é seca ,
o coque e a maquiagem desfeitos ,
ela não é mais intocável ...

Mas ainda é bailarina ,
seu corpo de menina
é cruelmente castigado ,
dedos e unhas estilhaçados ,
em um corpo apático e entorpecido ...

Vai bailarina ,
descansa ,
pois o mundo precisa
da magia da tua dança ...



- Postado por: fernanda às 23h02
[ ] [ envie esta mensagem ]

___________________________________________________




DEMI PLIÉ E GRAN PLIÉ

DEMI PLIÉ E GRAN PLIÉ

Plié quer dizer dobrado, flexionado.

O plié estica e descontrai os músculos das pernas, tornando-os elásticos e preparando-os para os exercícios seguintes. Os exercícios de balé sempre começam com plié.

O demi plié é para a dança o que as vogais são para as palavras. Pliés e demi pliés malfeitos podem afetar seriamente a cartilagem dos joelhos e estragar a carreira de uma futura bailarina.

Plier, que significa dobrar, é uma ordem de comando para se dobrar o joelho da perna de sustentação em qualquer movimento e a qualquer momento; neste caso o plié também pode ser chamado de Fondu.

Demi plié = Meia flexão ou pequena flexão

Meia flexão das pernas.

Cada vez que o joelho dobra, ele deve deve dobrar até o fundo, isto é , o máximo possível, fazendo-se força no músculo das coxas para não deixar o joelho cair para frente, forçando-se ao máximo o tendão de Aquiles e mantendo o calcanhar totalmente no chão.

Gran Plié = Grande flexão

É uma flexão total das pernas que se obtém dobrando-se a fundo os joelhos, o que na maioria dos casos obriga a levantar o calcanhar do chão, ficando o pé na meia ponta.

O gran plié começa com o demi plié e é, como este, da maior importância para o trabalho de virar as pernas en dehors, a partir dos quadris e interior das coxas, pois, com os dois pés no chão e o peso do corpo bem distribuído entre as duas pernas, este trabalho é mais facilmente conseguido. O gran plié também aumenta a força das pernas, pois para se executar corretamente o gran plié é necessário descer e subir com a força das coxas e nunca com o do corpo.

Deve-se cuidar muito para que os joelhos dobrem sempre na direção da ponta dos pés, forçando a abertura da parte interna das coxas, apertando-se as nádegas e mantendo-se o corpo e as costas retos. Ele deve ser feito continuamente, evitando parar o movimento em baixo ( o que se diz "sentar") para depois subir.

O gran plié pode ser executado na barra ou no centro.



- Postado por: fernanda às 23h00
[ ] [ envie esta mensagem ]

___________________________________________________




Attitudes – Atitudes

Attitudes – Atitudes

O número de attitudes é infinito, pois depende do gosto do coreógrafo.

A pose foi inspirada na famosa estátua de Mercúrio de Gian de Bologna no século 16.

É uma pose na qual o corpo é sustentado por uma perna enquanto a outra está levantada atrás ou na frente com o joelho dobrado.

Lembre-se:

Mantenha o joelho na mesma direção do pé Mantenha o peso do corpo na perna de apoio Cuidado para não deixar o joelho caído para baixo Cuidado para não dobrar a perna de apoio ( caso não seja no fondu)

 



- Postado por: fernanda às 22h59
[ ] [ envie esta mensagem ]

___________________________________________________




Concepções básicas do balé

Concepções básicas do balé

O balé foi baseado na concepção de que ao virar os pés e as pernas para os lados externos do corpo, isto é, para fora, não somente se conseguia atingir mais estabilidade e maior facilidade na movimentação, como também maior beleza de linhas.

En dehors significa para fora, e é um movimento adquirido lentamente sem ser forçado. Não se deve pedir a alunos principiantes um perfeito en dehors antes de seus músculos estarem aptos a executá-los sem demasiado esforço.

Mas este movimento antinatural deve se tornar para uma bailarina como se fosse uma segunda natureza. Portanto, em balé, o princípio básico mais importante é o de aprender a virar as pernas(que em sua posição normal estão viradas para frente), para os lados, comas pontas dos pés para fora, os calcanhares para dentro, os joelhos e as coxas acompanhando as pontas dos pés. É importante adquirir a facilidade de virar as pernas en dehors a partir da coxa até o pé, sem ajuda dos quadris e dos corpo. As nádegas, porém, devem se apertadas ao máximo para ajudar a virar o interior das coxas. Não é recomendável forçar demais os principiantes para evitar defeitos posteriores nos pés e nos joelhos.

 



- Postado por: fernanda às 22h58
[ ] [ envie esta mensagem ]

___________________________________________________




Blogger de Ballet!



- Postado por: fernanda às 22h46
[ ] [ envie esta mensagem ]

___________________________________________________